人生をより良い方向へ変えた建築の先駆的な女性たち

建築は女性にとって容易な職業ではありませんでしたが、最初から、女性建築家の才能と勇気ある幹部が境界を押し広げ、認識のために戦いました。メンターや配偶者の影で働いて、画期的な成果を上げ、信用を得ることができなくなった人もいました。何十年もの間、これらの大胆なプロは今日の才能のための基礎を築きました。そして、彼らの仕事が正面と中心であることを可能にしました。さらに、これらの女性の多くは、建築の女性としてではなく、単に才能のある革新的な建築家として認識されるために戦いを繰り広げました。期間。これは知っておくべきいくつかの先駆者のリストです。

ザハ・ハディド

Dame Zaha Mohammad Hadid（1950 - 2016年）は、建築の大御所でした。「曲線の女王」と呼ばれる、ハディドは有名なプリッツカー賞の最初の女性受領者でした。彼女の個性的なデザインは未来的で幾何学的なもので、視覚的にも建築的にも壮観でした。彼女の仕事は文字通り世界中の都市の顔を変えました。ハディドの称賛は数え切れないほどリストには載っておらず、彼女の独特のデザインは世界中の都市で象徴となっています。イラク - イギリス人建築家が突然死んだとき、彼女のデザインの多くはまだ建設中であった。

Hadidの作品の中で最も目立つデザインを選ぶことはほとんど不可能ですが、お気に入りはベルギーのアントワープの港にあるPort Houseです。古い遺棄された消防署は修復され、水上で片持ちにされた劇的なガラスの延長部分で覆われていました。それは周囲の港を形成する巨大な構造物に対する壮大な対比です。

ジャンヌ・ギャング

環境の持続可能性と持続可能なデザインにテクニックを使用する際の専門家の創造性に対する鋭い目で、アメリカの建築家Jeanne GangはシカゴでStudio Gangを率いています。都市の広がりを減らし、生物多様性を増すことに向けて動く彼女のプロジェクトで知られているギャングは、建築の境界を押し広げるデザインによって特徴付けられる国際的な名声のキャリアを築きました。マッカーサーのフェローは、コミュニティや環境との関係も築く設計プロセスに従って、より強い材料を開発することから、さまざまな関心事を含むさまざまな研究を進めてきました。彼女の著名な経歴は、すでにアメリカ芸術科学アカデミーやラヴァルドロンヌ国立国会議員に指名されるなど、数多くの主要な賞を受賞しています。

ギャングは世界中で認められたプロジェクトを引き受けてきましたが、彼女はおそらくシカゴのアクアタワー、ユニークな湾曲したコンクリートのバルコニーの張り出しのある82階建ての建物で最も有名です。この機能はデザインだけでなく、強風を軽減し、各フロアと建物の4つの側面すべてにバルコニーを配置できる機能要素です。 2010年に完成したとき、アクアタワーは女性建築家によって設計された世界で最も高いビルの1つでした。当時は、市内最大の緑の屋根もありました。

マヤリン

アメリカのMaya Linn氏は、おそらくこのリストで最も成功を収めた最年少の建築家であり、ワシントンDCで開催されたベトナムのベテラン記念館のデザインコンペで優勝しました。それは記念碑のための画期的なスタイルでしたが、それはまた当時はかなり物議をかもしました。リンは1948年に共産主義者が引き継いだ直前の1948年に移住した中国の知識人の娘です。ニューヨークのアメリカの中国博物館。 2016年にバラクオバマ大統領は彼女に大統領自由勲章を授与しました。

すでに述べたように、リンは彼女の最初のプロジェクト - ベトナム戦争記念館で最も有名です。モニュメントに対する彼女のビジョンは単純さの力の証であり、それはすぐに論争の引火点となりました。 3人の現実的な兵士による2番目の記念碑が対戦相手を平穏にするために近くにあったけれども、退役軍人は「恥の黒い雰囲気」と称したが、デザインは勝った。それ以来、殺害されたり行方不明になったりした5万8000人の兵士の名前が記された花崗岩の壁が、訪問者にとって大きな魅力となっています。最後に、2005年に、モニュメントはその価値を証明した構造を祝うその25年賞でアメリカ建築家協会によって認められました。

エリザベスプラタージベルク

70年代後半のマイアミの会社Arquitectonicaの創設者の一人として、Elizabeth Plater-ZyberkはNew Urbanismのリーダーです。 Plater-Zyberkと彼女の会社は、住みやすく環境にやさしい町やコミュニティをデザインすると同時に、劇的でハイテクでモダンなスタイルで国際的な評価を得ました。 1979年、彼女はマイアミ大学で学び、学部長を務め、郊外やタウンデザインなどの画期的なプログラムを開発しました。現在、彼女と夫のAndres DuanyはDPZを運営しています。この都市では、「ウォーキング、多様性、複雑さを促進する」ことができます。Plater-ZyberkとDPZマイアミのためのベストプラクティスのための計画優秀賞21。

Plater-Zyberkで最も有名な評判を得た建築プロジェクトは、マイアミにある豪華な建物のAtlantis Condominiumです。 Arquitectonicaによってデザインされ、1980年代初頭に建てられたガラス張りの正面玄関 - 5階建てのパームコート - は、マイアミの象徴となり、オープニングクレジットの「マイアミバイス」、テレビシリーズに登場しました。 21階建ての建物はマイアミのブリッケル地区にあります。

マヌエルゴートラン

フランスの建築家Manuelle Gautrandは、ヨーロッパ建築賞を受賞した最初の女性として、「大胆さと不適合」を認められています。彼女は自身の会社、Manuelle Gautrand Architectureをパリで経営し、住宅から文化建造物までさまざまなプロジェクトを企画しました。そしてエジプトの自動車ショールームのような他の場所。彼女の作品はすべて、建物とそれが配置されている場所の関係を強調することを目的としています。

Gautrandによる多数の作品がよく認識されている間、シャンゼリゼにあるシトロエンショールームのための彼女のデザインは本当に国際的なレベルで人気の名声に彼女を駆り立てました。ファサードにシトロエンのロゴを形成する大きなガラスパネルで作られた、現代的なデザインは、すべてがファンではなかったため、2007年に建てられたときに大きな影響を与えました。それ以来、人気が高まり、有名な通りの象徴的な建物の1つではありません。

アンナヘリンジャー

ドイツの建築家、アンナ・ヘリンジャーは、1997年にバングラデシュでボランティア活動をして以来、育ってきた持続可能な建築への関心と専門知識で最もよく知られています。外部システムに依存する代わりに存在し、すでに利用可能なリソースを最大限に活用します。バングラデシュで数多くのプロジェクトに携わっているヘリンガーは、アガ・カーン賞や持続可能な建築のための世界賞を含む彼女の作品に対して数々の賞を受賞しています。彼女のデザインプロジェクトに加えて、ハーバード大学デザイン大学院、ETHチューリッヒ、ウィーン工科大学など、さまざまな教育機関で教えています。

Heringerの仕事の方向性を定めたプロジェクトは、バングラデシュのDinajpur地区のRudrapurにあるRudrapurのMETI Handmade Schoolです。彼女は泥や竹のような伝統的な建築材料、地域の建築に使われる典型的な材料を使って学校を現実のものにしました。彼女の他のプロジェクトはDESI（Dipshikha Electrical Skill Improvement）、電気技師のための職業訓練学校で、学校からそれほど遠くありません。

デニススコットブラウン

アメリカの建築家デニススコットブラウン、フィラデルフィアの会社ベンチュリー、スコットブラウンとアソシエイツのプリンシパルは、彼女の夫ロバートベンチュリーと何十年も一緒に働いていたが、彼女自身20のうちの1人です^番目世紀の最も影響力のある建築家。彼女は都市デザインの分野での彼女の個々の仕事の認識に苦労している業界での男女差別と闘って、そして「タイトルの上の部屋？」と題する有名なエッセイを発表しました。スコットブラウンはスタジオクラスと著書「ラスベガスから学ぶ」の原動力でした。その作品はモダニズムを回避した概念に依存していた。古い伝統1991年に夫がPritzker賞を受賞したことは物議を醸していましたが、その結果、賞を受賞したのはベンチュリだけでした。 2018年に、彼女は2018年のSoaneメダルを受賞しました。そして、それは「彼らの築かれた仕事を通して、教育、歴史と理論を通して彼らの分野に大きく貢献した建築家」を称えます。建築の女性たち。

スコットブラウンの作品を浮き彫りにするための1つのプロジェクトだけを特定するのは困難ですが、The Vanna Venturi Houseは間違いなくトップクラスの革新的な取り組みのリストに入っています。彼女の義母のために1964年に建てられたこの家は、ポストモダン建築の代表的な例の1つと考えられています。ペンシルベニア州のChestnut Hillは、古典的な形をしていますが、スケールや対称性の面でも活躍しています。家はまたに実質含まれていた概念および考えの数を現実のものにする建築における複雑さと矛盾ベンチュリによって出版された。

ネリオックスマン

多くの場合、先見の明と呼ばれる、ネリオックスマンはおそらく他に類を見ない建築家です。イスラエル生まれのOxmanは、建築材料で建物を設計するのではなく、生物学的形態で建築し、それらを建築の一部として使用して生きた建物を作り出します。彼女の仕事は「消費する地質学的資源としての自然編集 MITの彼女の仲介物質研究グループでは、生物学、数学、工学、コンピューティング、そしてもちろんデザインを革新的に融合させたアートとアーキテクチャーを生み出しています。彼女は自分の仕事を定義するためのフレーズ「物質的な生態学」で知られています。彼女のスタイルの鮮やかな色とテクスチャーの表面、多くのスケールでの構造、そして硬さ、色、そして形が対象によって異なる複合材料の商標。

彼女の作品の革新的な性質のために、通りを歩いて、彼女が作成した建物を指すことは不可能です - 少なくともまだ。 Oxmanが生み出したより劇的なプロジェクトの1つはシルクパビリオンこれは、設計と製造のために同様に型にはまらない製造プロセスを使用する型にはまらない材料で作られています。彼女と彼女のチームは、カイコが繭を作るのに使う動きを模した絹糸から構造を編むためのロボットアームをプログラムしました。それから、彼らは自分たちの絹で構築プロセスを完了するために彼らが構造の上に6,500の生きている毛虫を解放しました。

ジュリアモーガン

アメリカの建築家Julia Morgan（1872 - 1957）は、建築分野の女性の起工人としてだけでなく、それ自体で豊富で成功したプロとしての時代を先取りしました。彼女の多くの「初心者の中で：カリフォルニアで建築免許を取得し、パリでエコールデボザールに入学され、そして2014年に死後AIA金賞を受賞した。芸術と工芸の運動を取り入れながら、細心の注意を払って様々なスタイルで活動する700以上の建物。 1904年にサンフランシスコで彼女自身のプラクティスを設定して、1906年の地震の悲劇は教会と同様に無数の家、教育とオフィスビルを設計したモーガンのために多くの仕事をもたらしました。

カリフォルニアで最も優れた建築のランドマークの1つは、モーガンの最も有名な建築作品、有名なハースト城です。 1919年にウィリアムランドルフハーストによって雇われ、彼女はハーストキャッスルで建設を監督し、個人的にほとんどの構造を設計し、その後の28年間を過ごしました。サンシメオンでのコラボレーションは他に類を見ませんでした。

アイリーングレイ

アイリーングレイ（1878-1976）は建築で最も有名な人かもしれませんが、家具デザインや業界における女性の役割においても同様に先駆者でした。アイルランド生まれのGreyは建築における近代的な運動の先駆者であり、彼女の発展は彼女の愛情、ルーマニアの建築家Jean Badoviciによって励まされました。モナコのBadoviciとの共同住宅での彼女の仕事はLe Corbusierとの論争につながりました。そして、彼の家の校長が建築されました、そして、彼は有名にそうする許可なしに家の壁に壁画を描きました。家具の分野では、Greyはスチールとレザーの家具を作成するためにさまざまなジオメトリを使用して、アールデコスタイルとバウハウススタイルのデザイナーや建築家を刺激していると言われていました。

彼女がBadoviciのために建てたモナコの家は間違いなく彼女の傑作です。 E-1027と呼ばれるこの名前はカップルの名前のコードです。EileenはE、JeanはJ、10はBadoviciのB、7はGreyのGです。立方体の形をした家は岩の多い地形の上に柱で建てられ、そのオープンプラン、水平方向の窓、開放的なファサード、そして屋根に通じる階段のおかげでルコルビュジエの「新建築の5つのポイント」に沿って設計されたと言われています。灰色はまたスペースを補足するためにさまざまな調度品を設計した。報告によると、ル・コルビュジエはその家を賞賛し、しばしばそこに居ました。しかし1938/1939年に、彼は彼女の許可なしに壁にキュビスト壁画を描き、スキャンダルを引き起こした。

アマンダレベテ

受賞歴のある建築家Amanda Leveteは、「直観的なものと戦略的で落ち着きのない研究、革新、コラボレーション、そして細部へのこだわりを両立させる」ことを目的とする、国際的なデザインと建築のスタジオであるAL_Aの創設者兼校長です。英国で最も革新的な2011年、ロンドンのビクトリア美術館とアルバート美術館の新しい入り口、中庭、ギャラリーをデザインするための国際的なコンテストで優勝しました。自身の会社を開く前に、Leveteは夫のチェコ生まれの建築家Jan Kaplickと一緒にFuture Systemsを経営しました、そして、一緒に彼らは2003年に象徴的な塊構造を作成しました。 2018年に、Leveteはジェーンドリュー賞を受賞しました。建築家ジャーナル彼女の会社は、エッフェル塔の訪問者の経験を想像するための競争のために選出された4つのチームのうちの1つでした。

世界中の多くの建物がLeveteの象徴的なプロジェクトと言えるかもしれませんが、彼女の中庭のデザインと、ロンドンのビクトリア美術館とアルバート美術館の入り口は、おそらくリストの上位にあります。 2017年に建築ダイジェストによって最も影響力のある建物の中で名前を挙げられて、追加は、6,400平方メートルのスペースを加えて、1世紀以上の博物館で最大の拡大です。このプロジェクトの大きな特徴は、1,200平方メートルの中庭を覆う11,000本の手作りのタイル - 磁器で舗装されている中庭です。

エリザベスディラー

Liz Dillerは、彼女の豊富なアイデアで知られています。しかし彼女はまた彼女の唯一の建築家として彼女を上陸させた彼女の先見の明の仕事のために知られ、祝われます時間雑誌の2018年の最も影響力のある100人のリスト - リストの彼女の2回目。 Dillerは、パートナーで夫のRicardo Scofidioと共にニューヨークにDiller Scofidio + Renfroという会社を設立しました。彼らの自己記述された反抗性を誇りにして、Dillerの会社はあらゆる種類の建物を変えて、最近建築と芸術を組み合わせて、メディア、媒体と構造の間の境界線をぼやけさせる公共芸術の建物の長いリストに取り組みました。彼らの最新プロジェクトの1つは、ロンドンの新しい2億5000万ポンドのコンサートホールであるCenter for Musicです。

Dillerの建築プロジェクトのリストはかなり長い間、会社は少し違う何かで最も有名です：マンハッタンの放棄された鉄道路線をHigh Lineに変えました。そして、それは毎年800万人以上の訪問者を魅了します。この変革は、世界中の都市の潜在的な活性化の概念モデルと見なされ、ニューヨークのハイライン周辺地域の望ましさと資産価値を向上させました。

アナベル・セルドルフ

ドイツ生まれの建築家、アナベル・セルドルフは多くのことを呼ばれてきました。「面白さ」のモダニスト、「一種の反ダニエル・リベスキンド」、そして「ステルス建築の女王」です。ニューヨークで最も人気のある住宅建築家。彼女はすごい要素を持つことに専念しておらず、「静かな自信を醸し出している」デザインを好む。これが彼女がアートの世界のデザイン最愛の人となり、世界中に美術館を作る理由となっている。セルドルフはサンディエゴ現代美術館の拡大のための競争に勝ち、フランスのアルルの老朽化した倉庫を展示スペースに変えるために億万長者の製薬家の相続人から依頼されました。彼女はアメリカ建築家協会（FAIA）のフェローであり、2016 AIANYメダルオブオナーを受賞しています。

セルドルフの事務所が作成した多くの美しい建物の中で、最も人気のあるのは、ロードアイランド州プロビデンスのブラウン大学のジョンヘイ図書館です。何十年にも渡る改装のおかげで、驚くべき空間はその輝きを失いました。彼女はそのようなオークの棚など、部屋の多くの機能を復元し、元々使用されていた照明器具のレプリカを組み込んだデザインを考案しました。快適な家具で仕上げました。それは歴史的な空間とよく調和しています。

ノーマ・メリック・スクレック

真の先駆者であるNorma Sklarek（1926年 - 2012年）は、米国で建築家として免許を与えられた最初のアフリカ系アメリカ人女性の一人でした。彼女の知性、才能、そして粘り強さのおかげで、彼女は「ローザ・パーク・オブ・アーキテクチャー」と呼ばれました。これらの資質は彼女を人種差別や性差別を超越し、建築におけるロールモデルにしました。 SklarekはAIAのフェローシップによって名誉を与えられた色の最初の女性でした。彼女の経歴には、1984年の夏季オリンピックの前に開催されていたロサンゼルス国際空港でのターミナル1の建設を指示したウェルトンベケットアソシエイツでの勤務が含まれていました。 1985年に、彼女はMargot SiegelとKatherine Diamondと共にSiegel、Sklarek、そしてDiamondを共同設立しました。

Sklarekが設計したプロジェクトの中には、The Pacific Design Centerがあります。これは、ウェストハリウッドのデザインコミュニティのための建物の多目的コレクションです。時にはシロナガスクジラ、建物の1つは周囲の建物と比較して特大で、鮮やかな青いガラスの外装をしています。 PDCには西海岸のトップと家具市場、現代美術館（MOCA）の支店、そして2つのレストランがあります。それはまた有名に毎年恒例のポスト - オスカーエルトンジョンエイズ財団アカデミー賞パーティーを開催しています。

Odile Decq

Jane Drew賞を受賞したもう1人のOdile Decqは、「創造的な大国、活気に満ちた規則の破れと平等の主張者」として認識されています。夫のBenoit Cornetteとのチームの一員としての彼女の初期の頃から、デュオはフランスでかなり控えめな建築シーンを盛り上げました。ペアの最初の大きなプロジェクト、レンヌのBanque Populaire de l'Ouestは、それらに8つの賞を授与しました。自動車事故でコルネットが悲劇的に亡くなった後も、彼女の仕事はまだ彼に帰せられていたので、彼女は会社の名前をスタジオオディールに変えるように駆り立てられた。そこから、Decqはフランスのリヨンに彼女自身の学校 - 建築における革新と創造的戦略のためのConfluence研究所 - を始めました。

彼女のプロジェクトの中で、最新のものの一つは、世界で最も優れたジオパークの一つである唐山唐山国立ジオパーク博物館です。博物館の形は、建物の形になる敷地の斜面に由来します。景観と美術館の間の連続性は、プロジェクトの多くの層を通る連続した美術館空間を作り出します」と、建築家は書きました。

マリオンマホニーグリフィン

画期的なMarion Mahony Griffin（1871-1961）は、世界初の女性免許建築家であり、Frank Lloyd Wrightの最初の従業員です。これは彼女のキャリアを後押しすると思いますが、その当時の女性の場合と同様に、彼女の成果は最小限に抑えられました。ライトの私生活がより複雑になるにつれて、Mahoney Griffinは彼のプロジェクトの多くを引き継ぎました。彼女はプレーリースクールの元メンバーと見なされ、アメリカで最も優れた建築図面の一部と見なされたものを制作しました。彼女は後で共同制作者のWalter Burley Griffinと結婚し、その後プロの結婚生活のほとんどをオーストラリアで過ごしました。彼女のオーストラリアの新しい首都、キャンベラのための彼のデザインの水彩画のレンダリングは都市の計画のための競争に勝つのを助けました、そして一度オーストラリアで、彼女は彼らの会社のシドニーオフィスを管理しました。

Mahoney Griffinが作成した数え切れないほどのデザインの中で、彼女が夫と協力してやったものは、彼らの最も劇的なものの1つと考えられています。メイソンシティアイオワ州に位置するロッククレスト - ロックグレンは、実際には、自然の中でこのスタイルの家の最大のコレクションです。これらの建物には通常、横線、両側に張り出した広いひさし、広い窓のグループ、装飾の使用が制限されています。

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng（1920-2011）は、彼女の数学的な技能と、幾何学模様を連動させて光でいっぱいの空間を作り出すことにおける先駆的な業績で知られていました。彼女のキャリアの初期の頃から、Tyngはフィラデルフィアの偉大なLouis I. Kahnと協力し、ペンシルベニア大学で教えました。 Tyngは階層的対称性と有機的形式に非常に興味を持っていました。そして、それは彼女にグラハム財団から彼女の助成金を得ました - そうする最初の女性。彼女はまた、三角三角トラスを使用して伝統的な尖屋根の家を組み立てる最初の建築家でした。

Tyngの作品の多くは、Kahnと彼の評判によって覆い隠されていました。それが開発の時点でカーンに起因していたにもかかわらず彼女が彼女自身でした唯一の生き残ったプロジェクトはトレントンバスハウスです。それは一般的にカーンが知られていた審美的なアプローチの発祥の地と呼ばれています。事後、彼女は独特の屋根のデザインを作成したことを認識しました。それは「屋根付きの4つの対称的に配置された正方形」から成ります。インスピレーションは彼女がそこに彼女の幼年期を過ごすことから思い出した中国の浴室だったと説明しました。

フィレンツェノール

象徴的な家具会社の建築家兼家具デザイナーであるフローレンス・ノールは、世紀半ばの近代の時代に自分の名前を付けました。ミース・ファン・デル・ローエとエリエル・サーリネンと一緒に勉強したことで、ノールは夫のハンス・ノールと出会ったときによく準備されました。一緒に、彼らはKnoll Furnitureを建てました、そこで彼女は計画ユニットのディレクターでした。彼女が作成した家具のデザインは、彼女の元教師のものと同じくらいよく知られるようになりました。 1955年に夫のハンスが亡くなった後、1960年までデザインと開発に専念することをやめ、モダニズムの人気を高め続けました。

Knollはどんな建物の建設よりも彼女の家具デザインで最もよく知られています。彼女は会社のために数え切れないほどの作品をデザインしましたが、最も象徴的なのはFlorence Knoll Sofaです。 1956年にデザインされたこの作品は、ミニマリストで、丈夫で、オープンプランのリビングスペースという彼女の先駆的なコンセプトを完璧に補完するものです。それはまた、Knollがそれをデザインする前に尋ねた質問にも対応しています。

アンナKeichline

ペンシルベニア州の建築家、アンナ・ワグナー・ケイクライン（1889年 - 1943年）は、第二次世界大戦の間、絶対的に彼女の時代を先取りして参謀者であり、特別代理人でもありました。「建築を実際に専門的に実践した最初の女性」として認められた彼女のデザインの仕事は、キッチンとインテリアに関して7つの異なる特許を取得しました。彼女はシンクと洗面台の組み合わせ、そしてマーフィーベッドの前身を含めて、時間と動きを節約したインテリアを作り出すための彼女の努力でよく知られていました。さらに、Keichlineは多くの家を設計しましたが、残念ながら、それらは改装または破壊されました。

Keichlineの建物はどれも無傷で生き残ることはできませんが、彼女の最も有名な発明は、今日のどこにでもあるコンクリートブロックの初期の近親者である、中空の、耐火性の「K Brick」を行います。このデザインは、1931年にAmerican Ceramic Societyから彼女の称賛を得ました。耐火品質だけでなく、軽量で、安価で、断熱性があり、頑丈なレンガ壁の半分の重さの壁を作成するのに役立ちます。

カルメピゲム

スペイン以外ではあまり知られていないが、建築家Carme Pigemは、彼女と彼女のパートナーが2017年にPritzker賞を受賞したときに国際的な名声を得た。RCRArquitectesは、コラボレーションに敬意を表していた。彼らのデザイン作品は、その地域を際立たせるだけでなく、同時に普遍的かつ世界的に重要であるという点で優れています。作品は美しく、機能的で、そして高度に作られています。

彼らの作品の中で、彼らの初期の作品の一つは、スペインの公共事業・都市主義省が後援する賞を受賞した結果です。彼らはプンタ・アルデーアに「類型学の本質」である灯台を作るという呼びかけに答えました。それは今日の建築の多くのコア原則に反するので画期的と考えられています。それはまた、地域の自然な地形と調和している材料とアイデアを使います。

リナボーバルディ

イタリア生まれのブラジル人建築家、Lina Bo Bardi（1914年 - 1992年）は、建築の社会的、文化的な可能性の支持者として知られている、多作な建築家でした。キャリアを通して、彼女は新しい集団的な生き方を促進するために働き、建築は「様々な状況にあり、そして様々な状況に直面する可能性のある手段と考えられるべきだ」と考えました。バルディはまた、持続可能な建築の初期の支持者でもありました。彼女はまた多作なデザインであり、1948年に、Studio de Arte e Arquitetura Palmaを設立しました。 Giancarlo Palanti（1906 - 77年）との共同作業は、手頃な価格のプラスチック製または圧縮木材製の家具の設計に集中していました。

1982年にサンパウロに建てられたSESCポンペイア（SESC Pompeia）は、バルディの最も有名な建物の1つです。もともとドラム工場だった建物には、窓の代わりに3つの巨大なコンクリートタワー、空中通路、舷窓があります。デザインはこれらの型にはまらない要素を当時物議を醸していた構築にあったものに結合します。バルディはそれを「社会主義的実験」と呼んだ。

貝島桃代

日本を代表する建築会社の創始者として、Komjima Momoyoは公共空間と都市研究のための新しい概念を生み出す新しいデザイン理論を試しています。のようなアイデアを開発した建築行動学そしてマイクロパブリックスペース鹿島氏とAtelier Bow Wowの彼女のチームは、残った都市空間に押し込まれた建物を表すために「ペット建築」という用語を作りました。これらのマイクロスペースは、日本だけでなく、アメリカやヨーロッパ全体での同社の取り組みの焦点です。

彼らの最も注目すべき作品の一つはアトリエボウワウハウスです。旗の形をした敷地は、敷地の狭い部分で通りにつながっている建物に囲まれています。東京都新宿区にあります。かつては家でアトリエだった建物で、同時に困難な状況を家のための前向きな特徴に変換するというその膨大な経験を活用する機会があります

アリソンブルックス

ロンドンを拠点とするAlison Brooksは、インテリジェントでスタイリッシュな住宅だけでなく文化的な建物の設計でも最もよく知られています。使い捨ての建物は時代遅れであるという彼女の考えは、住宅の質や公共スペースなどの問題に取り組むという彼女の目標を推進しました。彼女はデザイナーのRon Aradと一緒に仕事をしてから、自分の会社を始めました。彼女の作品は「最もエレガントで官能的なモダニズムの遅れた開花」と言われてきました。 Brooksは、英国で最も権威ある建築賞を3つ受賞した唯一の建築家です。

彼女のプロジェクトの中で、The Smileはこれまでで最も人気があり、受賞もしています。アメリカ広葉樹輸出協議会からの依頼で、彼女はロンドンデザインウィークのための対話型インスタレーションの作成を任されました。彼女のデザインは、高さ3.5メートル、幅4.5メートルの長方形のチューブで、笑顔のように上向きに湾曲しています。 Chelsea College of Art（UAL）パレードグラウンドの真ん中に位置し、木造建築の多様性を際立たせ、芸術と建築の融合です。