クリエイティブなウォールアートのアイデアであなたの家の装飾を盛り上げましょう

アートバーゼルのために毎年数万人が毎年12月にマイアミに降りますが、それはほとんど町で唯一のアートショーではありません。 Art Week 2016には、アートをあなたの家のデザインに取り入れる方法についてのたくさんの創造的なアイデアを提供する1ダース以上のサテライトフェアが紹介されました。 Homeditのお気に入りの作品の中には、最終製品を完成するためのさまざまなメディアまたはメディアの繰り返し、テクスチャまたは色を特徴とするコラージュ作品があります。

素晴らしい色のグラデーションを使用した、この質感のある、ラフリーな作品は、Alida Anderson Art Projectsによって発表されました。それは色だけではなく、壁に大量の質感と寸法を追加します。

ガラス彫刻家Amber Cowanは現在、1940年代から1980年代にかけて製造された、リサイクルされたアメリカのプレスガラスの製造に取り組んでいます。 Cowanフレームワークは、これらの壮観な単色の壁のコラージュに材料を吹き付け、そしてホット彫刻します。これは彼女のクリームと砂糖、白鳥の空です。

コロンビアのアーティストHugo Carilloが「Interior Garden」を制作しました。彼のシリーズ、The Threads Cover it Allの一部であるミクストメディア作品。カリヨンの作品は、時間が作品の開発における「決定要因」であることを意味します。彼は、「何か月もすることで、何ができるのか、何が元に戻るのか、何ができるのか、という考えを反映させる余地があります」と書いています。「糸が結束し、混ざり合い、そして新しい知覚方法を創り出すまでカバーする想像上の思い出のベッドカバー」

シンプルな折り畳まれた漫画本のページは、才能のある芸術家の手によるテクスチャアートになります。この立体的な壁画は、漫画本とグラフィック小説から色付きのページの起伏のあるストリップを特色にしました。

Florencia Martinezはアルゼンチンで生まれ、現在はイタリアのミラノに住んでいます。彼女のテキスタイルアートは、人間的な人物からこの螺旋形のような壁のコラージュまで、魅力的な綴じられたプーフで構成されています。

海の残骸とゴミはフランスの芸術家Gilles Cenazandottiによる芸術作品に変わります。彼の立体彫刻で最もよく知られているCenazandottiは、海から回収された使い捨てライターから作られたトリプティク、Briquets Triptychも作成しました。

IK-Joong Kangは、3 x 3インチのキャンバスをフィーチャーした彼の主要なパブリックアート作品で世界中で知られています。彼の作品は世界中の人々と社会の窮状に焦点を当てています。韓国生まれのカンはニューヨークに住んで働いており、大規模な公共プロジェクトを継続的に計画しています。

アメリカ人アーティストのジェイコブ・ハシモトは、伝統的な日本の方法を使って、手作りの紙と木の凧から大規模なコラージュを作ります。これを「タペストリー」と呼びます。これは紙、木、アクリル、ダクロンから作られた彗星の流星のダストトレイルです。

Joseph Hasch-Mucheは、非常に薄いガラスの破片と紙で、多次元の作品を作成しています。混沌とした材料のメランジュを使って、芸術家は稲妻を操作して動き、影、目的を示唆する構造を作り出します。ドイツ生まれのHasch-Mucheの作品は、遠くから見たものか、さまざまな角度から見たものかによって、さまざまな特徴があります。

紙の芸術家Michael Buscemiは、複雑なパターンにコラージュされた厚い白い紙の層と、一部の彫刻と一部の描画を使用して、複雑なレリーフを作成しています。太陽の心, 下に示された、手書きの記録紙から作られています。

次元芸術はまた珍しい材料を使用し、彼女の芸術の中で文化と政治を特徴とすることで知られているサンフランシスコの芸術家ミケーレプレドからこの作品のような政治的声明をすることができます。彼女の赤白と黒は、弾丸、エナメル、木で構成されています。

BlueとJoyはベルリンを拠点とするイタリアのアートデュオで、2014年にFendiが28の会社の最大店舗に設置するためにアルミ製の紙飛行機を選んだときに有名になりました。以下は、Galleria Ca 'd’Oroが提示した飛行機です。

紙彫刻家のRogan Brownは、レーザーカット紙の素晴らしい積層作品を制作しています。彼は以下のような花の作品を制作するだけでなく、メスとレーザーを使って科学的な彫刻を作ります。彼の主題は細胞、微生物、解剖学的モデル、サンゴ、化石、昆虫そして海の貝のようなものを含みます。

Valeria Nascimentoの立体的な磁器のインスタレーションは、それが大きくても小さくても見事な作品です。彼女の公共スペース作品のいくつかと比較すると、これはカップと呼ばれるものは中程度のサイズです。アーティストの作品には、「まとまりのある彫刻的なグループを形成するために、別々の要素を使って繰り返しシーケンスを作成することに関するものです」と述べています。