それはニューヨークの「空想的な」デザインショーと呼ばれてきました - Salon Art + Designは特別に分かれています。このショーは、著名なマスターと並ぶ画期的な新しいデザイナー、新しいモダンな作品のすぐ隣にある象徴的なヴィンテージ作品を展示しています。いつものように、いくつかのハイライトを選ぶのは難しいので、私たちは私たちが愛した30以上のアートや家具を切り上げました。
まず、アンマンギャラリーのこの素晴らしいクレデンツァです。作品は見事な穿孔パターンに変換されている手編みの革で覆われています。 Angulo CeroのHuixcolotlaコンソールは、穴あき紙を使用したメキシコの民俗芸術に触発されていますが、ここではクラフトは革で巧みに表現されています。大理石と真鍮がキャビネットの他の部品を構成しています。
Bernard Goldberg Fine Artsの小さなテーブルランプがすぐに私たちを魅了しました。ヴィンテージ作品は現代の工業的雰囲気を持ち、今日のスタイリッシュな装飾にぴったりです。
デザインマスターに関しては、Geo Pontiがアイコンです。ポンティはシンガー&サンズのために1950年代にこの珍しい胸のペアを作成しました。 Karl Kemp Antiquesは、クルミから作られた光沢のある箱を発表しました。そして、Jaques Goldsteinの限定版の鏡のそばに銅メダルで飾られています。鏡は2012年に作成され、芸術家によって署名された8つのうちの1つです。
ニューヨークのCristina Grajales Galleryは、フランス人デザイナーのChristopheCômeによる素晴らしいキャビネットを展示していました。錬鉄製の作品は、ホワイトゴールドとムーンゴールドの葉が付いた乳白色のガラスの回転台を備えています。コームは彫刻家と宝石商として始まりましたが、すぐに彼の才能を彫刻的な家具と照明に変えました。私達はこの“鍛造”キャビネットには異世界的な感覚があると思います。
ロンドンのDavid Gill Galleryからのこの風変わりなフロアのトーラスは、Garouste&Bonettiによる「Toledo」です。デザインデュオはパリを本拠地としており、「美味しさは本当に私たちを悩ませている」ため、作品に「疑いを植え付ける」ことで知られています。それぞれの日よけを支える腕。据え付け品は黒いラッカーを塗られた繊維状ののりであり、腕は金箔で仕上げられています。
Maria Pergayのファンとして、私たちはDemisch Danantブースで彼女の1968年のRing Chairの椅子を見てうれしく思いました。 Pergayはキューバ生まれで、ステンレス鋼を使った彼女の作品で最もよく知られています。この椅子は彼女の「テレホンカード」と呼ばれており、この伝統的な工業用素材による彼女のセンセーショナルな作品の素晴らしい例です。
このミニマリストの“ Distortion Bench”は、レバノン人デザイナーのNajla El Zeinによって作成されました。 Freidman Bendaによって提示されたこの作品は、繊維強化コンクリートとフォームで構成されています。通常の角度から見た場合、ベンチは滑らかなこぶを持っているように見えますが、上から見た場合、突起は平らなベンチの歪みのように見える影を投げかけます。
Galerie BSLブースには派手な作品がたくさんありましたが、このわずかに丸みを帯びた椅子はたくさんのスタイルを醸し出しています。 Studio MVWによるHue Chairには、布張りと真鍮製の陽極酸化処理を施したステンレススチール製のフレームがあります。真鍮仕上げのバラ色は、椅子の大部分を構成するエレガントな円弧を際立たせています。それは非常にシンプルですが、その静かな優雅さの中で非常に際立っています。
Galerie Chastel-Marechalは、Jacques Adnetによるこの珍しい金と黒のコンソールを、フランス人デザイナーのLine Vautrinによって作られた優れた鏡の例と組み合わせて見せました。 「トルティヨン」ミラーは非常にまれで、1960年頃に作られました。丸いミラーは、小さな正方形の銀のミラーがはめ込まれたねじれた突起で囲まれています。 Vautrinの作品と呼ばれるChristieのオークションハウスは、「パリのネオロマンティックなシックの象徴」です。
別のLine VautrinミラーがMaison Gerardによって展示されました。
オランダのデザイナー、Hella Jongeriusによる小さくてカラフルなテーブルは、粘土の上に限られた色の釉薬を独自に重ね合わせることで、新しくて意外な色合いになることが重要です。各タイルは、その自然の状態にあるタイルの残りの部分と並置された釉薬で覆われているセクションを備えています。 Jongeriusは、彼女の「色、素材、光の巧妙な使い方と理解」で知られています。作品はGallery kreoによって発表されました。
質感が大好きな私たちは、ギャラリー・ネグロポンテスのブースで、これらの素晴らしい壁パネルから目を離すことはできませんでした。フランスの芸術家Etienne Moyatは、これらの素晴らしい壁の作品と家具を創り出すために「火の言葉を調教」しました。刻まれた、広範囲のアークはより微妙な線形質と一致します。木材はその後、豊かな光沢に磨かれる前に、より視覚的な深さを作り出すために燃やされます。これは、機能的な壁の完璧な例です。
ロサンゼルスのGallery ALLは、Zhipeng Tanが制作した作品の多くを展示しました。中国の芸術家の家具はすべて金属で表現されています。コロシアムコーヒーテーブルに含まれている細部まできめ細かいシーンは、Po Shun Leongによるもので、混合木材で作られています。
“ Melting Console”はZhipeng Tanによる2017 Lotusコレクションの一部です。真鍮製のコンソールはロストワックスキャスティングを使用して作られています。タンは彼の作品で広く使用しています。彼が作り出す形は、根や水滴のような環境から、脊髄や骨盤のデザインのような比喩的な表現まで多岐にわたります。
アーティストRowan Mershによるこの作品には、絶え間なく多くの人が驚きました。 Asabikeshiinh IV（Dreamcatcher IV）は遠くからの織り目加工の絵のように見えますが、よく見ればスライスされたturritellaの殻からなるきめ細かいステッチの幾何学的部分です。作品全体の盛り上がりと盛り上がりは、見事で、実験用テキスタイルを使った経験の証です。ギャラリーふみによって提示され、それは通常のドリームキャッチャーがそうであるように天井から吊り下げられている。
Gallery Fumiには、イタリア人デザイナーのFrancesco Periniによる素晴らしいテーブルもありました。このテーブルのユニークな面はそれが木で象眼細工されているということです。ペリーニは彼の洗練された家具と洗練された寄木細工の技術で知られています。彼の会社はハイエンドの家のために特別な作品を作り、木、石、黒曜石、大理石、鉄、ガラスをひとつにまとめた作品を生み出す新しいモードの研究所でもあります。
視覚的に捉えられないだけでなく、Garrido Galleryのこの素晴らしいファセットキャビネットは、キャビネットの前側の脚がドアとともに移動するというユニークな構造をしています。 Tall Mineral Commodeは、ニッケルメッキ真鍮製のクルミで作られています。専門家の技量は、キャビネットのどこにでも検出可能な継ぎ目がないことで明らかです。
Hostler Burrowsによると、この作品は、本物の蝶の3Dスキャンで作られた、硬い青銅で作られた蝶の塊が描かれています。翼はレーザー刻まれたブナのベニヤから成っています。それは会話と不思議をも引き起こす壮大な彫刻の光です。
最近陶磁器は新たな関心を呼んでおり、崎山貴之によるこの「旋回容器」と同じくらい複雑で魅力的であるとき、それは不思議ではありません。 Joan B. Mirviss LTD。によって表現された、この石器作品の驚くべき風合いは、内側と外側で行われる手彫りから来ています。当然のことながら、彼の作品は海と波に触発されています。硬い石器でできているこれらの船がどのようにして優雅な動きの感覚を呼び起こすことができるかは驚くべきことです。
素敵なトランペットの慰め便器は前面に描かれた非常に楽しい、気まぐれなデザインをしています。カブリオレの脚は金色の蹄で終わっていて、その片の上には灰色の縞模様の大理石が敷かれています。フランスの1940年代にデザインされた、この作品はMaison Jansenからのもので、Liz O’Brien Editionによって発表されました。
20世紀のデザインと芸術の主要な源としての役割で知られているロストシティアーツは、フィリップとケルビンラバーンのコーヒーテーブルを中心に、この素敵なリビングルームを紹介しました。カスタムテーブルは彫刻されたブロンズレリーフで、Laverneがめったに使用しなかった技法による有機的な形と質感を特徴としています。 1969年にコロンビア大学から慈善家への贈り物としての依頼を受けました。
ニューヨークのMagen H Galleryにはこのファンキーなキャビネットがありました。一人以上の人が耳を傾け、彼らは中を這いたくなりました！丸みを帯びた正面扉がスライドしてコンパートメントを開き、キャビネットの控えめなベージュ色のフレームがスリムに見えます。機能的ではあるが、その形状、デザイン、そして主にそのサイズは、それを同様にステートメントピースにします。
Magenブースのスターは、Pierre Sabatierによる「Mur Vivant 70」というスクリーンです。銅と真鍮の印象的な作品は1970年頃に作成され、彼に大きな名声を与えました。事実、フランスの彫刻家にとって最も注目を集めたのは彼の大きな作品でした。彼は芸術のための芸術と同様に機能デザインに焦点を合わせた作品に興味を持っていました。
Galerie Maria Wettergrenが発表したMatthias BengtssonのGrowth Chaise Longueは、あなたのリクライニングフォームを受け取る準備ができているエイリアンのつるのもつれのようなものです。黒い緑青のキャストブロンズから作られて、部分は3D型を使って作成されました。 Bengtssonは、彼の「非正統的な方法」と、技術、技術、そして3Dデザインの境界を押し広げる機械的手段を融合させる能力で知られています。
Modernity of Stockholmは、Kaare KlintとEdvard Kindt-LarsenによるMixイージーチェアを含む、この古典的なグループ分けを発表しました。この特別な例は1950年代に作られ、1933年からSvenskt TennのためのNils Fougstedtによるステンドバーチとピューターの時折のテーブルと対になっています。真鍮。
Pantonチェアの複製がたくさんあるのを見ましたが、Modernityからのこれらのオリジナルを見ること（そして座っていること）は本当に興奮していました。象徴的な合板の椅子は、1950年代にHelge BrandtがKnud Juul-Hansenのためにデザインしたテーブルの周りに置かれています。高さは調節し、それは真鍮の象眼細工が付いている取り外し可能な皿がある円形のチークの上を特色にする。
Sarah Myerscough Galleryからのこのベンチは本当に何かです。それはフランス生まれのイギリス在住のアーティストMarlèneHuissoudによって作られました。彼は数千のカイコの繭を集めて作品の形を作りました。繭の構造は、天然ミツバチバイオ樹脂の層で覆われています。この特定の部分はそれから金属で投げられた。
Christopher Duffyのテーブルを愛用しているAbyssは、美しいコーヒーテーブルだと思います。木、樹脂、ガラスの建築は海底の浮き彫りを模しています。内部の層と起伏のある「風景」は、素材の芸術的な組み合わせです。
ミラノのNilufar Galleryは、ドーナツ型の1950年代の素晴らしいダイニングテーブルを披露しました。上は実際にはガラスなので、穴は幻想にすぎません。椅子は花の花弁のようにテーブルを囲みます。柔らかく四角い椅子の背中は本当にとても素敵で、花びらのような配置を強調しています。
Priveekollektieは常にその驚くべきデジタルウォールアートの魅力です、そして今年のSalonも例外ではありませんでした、しかし、あなたは最初にこれらのそびえる、特大のティーポット構造を乗り越えなければなりませんでした。これはオランダのRoyal Tichelaar MakkumのMakkumピラミッドのStudio Jobモデルです。背の高い構造物は、伝統的な磁器とアリスのティーパーティーで作られたものとの間の十字架のようなものです。
私たちは、R and Companyによるこのリビングルームが大好きです。これは、イタリアのStudio 65の「Bocca」ソファを中心としています。ソファは1870年に最初に製造されました、しかし、この部分は1986年からです。ソファの向こう側にGruppo Sturm、同じくイタリアの会社からの3つの「Puffo」スツールがあります。薄緑色のポリウレタンから1968年に作られて、それらは唇と並んでボンボンのようです。
ショーで他の多くの項目よりも技術的な方法で制作された、これらはイギリス人アーティストMichael EdenによるWedgewouldntコレクションからの容器です。それらは柔らかい鉱物のコーティングが付いている良質のナイロン材料を使用する3Dデジタルプロセスとなされる。彼らは伝統的なウェッジウッドの作品で使用されている落ち着いた色ではなく、ネオンの明るい色合いでレンダリングされているので、それらはさらに魅力的です。それらはAdrian Sasoon Galleryによるオファリングの一部でした。
フィラデルフィアのウェクスラーギャラリーはハーローによってオービタルソファと呼ばれるこの非常に快適に見えるソファを披露した。青銅と革でできていて、それは中世の現代的な家具のスタイルでハンモックのような感じを持っています。並んでキャストと磨かれた青銅から作られたTimothy ShreiberによるMethodology Tableがあります。
こんなにたくさんの美しい作品、ほんの少しの時間！サロンは常にラインアートやデザインのトップを熟読し、自分の家のどこで作品がうまくいくのかを想像するための素晴らしい場所です。このショーはモダンとアンティークが見事に調和した素晴らしいミックスです。私たちはすでに来年を楽しみにしています。
