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白黒は古典的なコンボ、古い映画のためのパレット、そしてあなたのスペースをアップグレードする一種のウォールアートです。絵だけではなく、芸術家は基本的な白黒を使って、空間をさらに深くすることができるあらゆる種類の作品を作成します。それでも、白黒の壁アートのアイデアがあなたの家にぴったりであることがわかりませんか？ここにあなたの装飾計画に白黒アートワークを加えることを考慮する5つの理由があります。
色と模様による反論
多くの白黒のアートワークは、すでに部屋にある家具や織物と競合しないように、余りにも太字にもなっています。アートが線画、グラフィックフレーズ、幾何学的構成のいずれであっても、白黒アートは明るい色や忙しいパターンから目を離させます。静かな壁画だけで、地域のバランスをとることができる場合があります。
ベネズエラの芸術家アネット・トゥリーリョによるこの作品は、活気に満ちた空間で視覚的な休憩を提供する予備の作品の好例です。 Turrilloの作品は、単にオブザーバーではなく、参加者としての訪問者の相互作用を促す「孤独と謎の雰囲気」を生み出します。これらのタイプの作品は、すでにたくさんのパターンが存在する部屋には理想的です。
グラフィックフレーズは、白黒の壁画のアイデアのためのもう一つの選択肢です。この種のアートワークは大きな影響を与えますが、それでもより複雑でカラフルなパターンのバランスをとることができます。フレーズや言葉は、大胆な意味を持つことも、感動を与えることも、単に会話を誘うこともできます。いずれにせよ、彼らはより鮮やかな環境への対比として理想的です。この特別な作品は1960年代と1970年代にニューヨークでコンセプチュアルアートの開発のリーダーとして知られていて、ビジュアルアートにおける言語の彼の先駆的な使用のために認められているMel Bochnerによるものです。
幾何学的な芸術は目を壊すためのもう一つの素晴らしい選択です。リニアフォーカスは、他の種類のアートワークや事実上あらゆる種類の装飾とうまく機能します。これは 白黒XIV 1968年にアメリカの芸術家Al Heldによって創設され、これらのタイプの「具体的抽象化」作品を発表することで知られています。
テクスチャと寸法を追加
白黒の壁アートは、特に多かれ少なかれ「フラット」アートで埋め尽くされている場合、スペースに大量のテクスチャと寸法を追加することができます。彫刻的な作品、キャンバス上のテクスチャを含む作品、またはさまざまな素材のコラージュである作品は、非常に簡単に空間の興味を引き出すことができます。
これは繊細な彫刻の壁画であり、単なるテクスチャや寸法だけではありません。現在アイルランドのダブリンに拠点を置くオランダ生まれのアーティスト、Anita Groenerによって作成されたこの作品は、綿密な検査を招き、作品に複雑さを加える興味深い影を投げかけています。市民と呼ばれる、それはそれが部屋に追加するという次元のおかげで、機能的な壁のために完璧です。
リチャード・ロングによる無題の作品は、木の上にリネンを塗った中国の粘土から作られています。このような作品は、風合いがあまりないと思われるカラフルな作品との組み合わせに最適です。
Francisco Salazarの作品は、ネガティブスペースがアートワークや部屋にどのようにディメンションを追加するのかを示す良い例です。切り抜きはまた、作品に影と開いた要素を追加します。サラザールは、彼が1950年代以来作成しているボール紙の上の彼の単色の白い作品で知られています。彼の作品は光と影を使って空間と光を操作します。
表面に単なる顔料以上のものを組み込んだキャンバスは、白黒アートのアイデアで寸法を追加するもう1つの方法です。ギリシャの芸術家Jannis Kounellisによるこの作品は、テキスタイル、ガラス瓶、すす、その他さまざまなもののような非芸術的な素材を取り入れた彼の作品の特徴です。
白か黒かを問わず、単色の作品では、単色フォーカスにもかかわらず、かなりの寸法を追加できます。アメリカの芸術家Louise Nevelsonは、彼女が見つけたか与えられた捨てられた木片から作られた彼女の木の彫刻のために絶賛されました。さまざまな部分を組み合わせて黒くしか描かれていないテクスチャの風景にすることで、作品はかなりの大きさになります。
エクストラドラマ
色の欠如にもかかわらず、これらのタイプのアートワークは、ある種の複雑さまたは大胆さのいずれかによって、大量のドラマを空間に追加する可能性があります。抽象画から写真アートまで、家のどの部屋でも正しい作品が劇的な焦点となる可能性があります。
Daniel Marinの抽象的な作品は、あらゆる空間へのドラマの大きな注射です。グレーの色合いとブラウンの色合いがありますが、それでもまだ主に白黒のアートワークです。絵の野生の性質は非常に注意を引くものであり、部屋を支配します。
写真はドラマを追加するためのもう一つの素晴らしいウォールアートのアイデアです。伝統的な写真と他のスタイルの両方で、ショットは多くの点で劇的になりえます。 Nick Veaseyによるこの作品は、彼の独特の芸術を生み出すために使用されたプロセスのために劇的です。イギリスの写真家はX線イメージングで作られた画像を扱い、このような画像を古典的なフォルクスワーゲンビートルとサーフボードで現像します。
Michael Krebberのミニマリスト作品は、太字とまばらなグラフィックに依存するドラマティックアートのもう1つの例です。キャンバス上の顔料が少ないからといって、その作品の演劇が少ないというわけではありません - まったく反対です。
Dalmation No 7は、26歳のフロリダ生まれの画家、Vaughn Spannによる劇的な作品であり、さまざまな白黒の模様と質感が劇的な組み合わせであることを示しています。このような作品は、表情や質感、感情に依存して、部屋のスタイルをすぐに引き立てる劇的な雰囲気を作り出します。
抄録は常に壁画のための劇的な選択であり、それらの大胆なストロークまたは顔料の大きな帯のおかげで大きな影響を与えます。 GwythianはJanis Pozzi-Johnsonによるキャンバスの油彩作品であり、白黒の大きな部分だけでなく、作品全体に目に見える珍しい視覚的な質感でも注目を集めています。このようなドラマティックアートは、しぶきと活気に満ちた作品のコントラストとしては素晴らしいです。
感情を強調する
芸術家は、視聴者の感情に訴えるために多くの色を使う必要はなく、実際、白黒のアートワークはしばしばより深いレベルの感情を呼び起こします。個性を欠いていたり、少し無菌状態になったりする可能性があるスペースを暖めるには、視聴者を引き込んでムードを生み出すモノクロ作品を選びます。
もう少し伝統的な、Laura Greensteinによるこの静物画は、織物のひだとドレープに影と光を使って感情を作り出します。このような大きくて刺激的な作品は視聴者を魅了し、部屋の中で最も無菌のものでさえキャラクターを追加します。芸術の主題が何であるかは問題ではありません、感情は芸術家の技術を通して創造された影と空間の演劇から来ます。
すべての感情が強くて大胆である必要はありません。時々、あなたは宇宙のためのより柔らかい雰囲気がほしいと思うそしてPurume Hongによるこのような白黒の芸術は確かに手形に合います。 At This Momentと呼ばれる作品についての最も興味深いことは、どのように大胆なストロークが穏やかな感情を想起させる作品を作成することができるかです。これは、被験者が水を含む場合によくあります。静かなアートは、リビングルーム、ベッドルーム、オフィスなど、落ち着いた雰囲気の空間に最適です。
ホンによる他の作品が示すように、空を中心とした作品もとても落ち着いています。紙片の上のインクはAt This Momentシリーズの一部であり、その丸い形と劇的な雲の演出はとても刺激的なものにしています。
もちろん、大胆で強い感情を好む人もいます。これは、活気のあるグラフィックの線で簡単に引き出すことができます。 AlexisHayèreによる木版画のアクリルは、PeinturesculptéeN°4と呼ばれ、強くてやる気のある感覚をもたらします。とにかく、不規則な形をした黒い背景に白い線を強く使用すると、強力な感覚が生まれます。
細部へのこだわり
白黒の中間色のパレットにより、鑑賞者だけでなく芸術家も細部に集中できます。部屋にそのようなアートワークを含めることは興味を追加し、作品を熟読し、それを議論するために訪問者を招待します。これらの細部が、図面内の複雑な線、小さくても興味深い幾何学的表現、グラフィックレンダリングのどれであっても、作品は視覚的な複雑さを増します。カラフルな抄録や鮮やかな現代作品で空間が埋め尽くされている場合は、詳細な白黒の芸術作品が多様性をもたらします。
最も複雑で魅力的な作品、Ugo Rondinoneによる紙の上の描画のこのインクには、細部が欠けていません。すべての要素の中には見るべきことがたくさんあり、図面のさまざまな部分を調べるのに1時間もかかることがあります。 Rondinoneは、彼の鮮やかな色の抽象インスタレーションと彫刻で最も広く認識されていますが、そのような絵からなる作品群も持っています。作品は、その表現力豊かで厳密な細部のおかげで魅力的です。作品の大きいサイズとともに、機能的な壁を作成するのに最適です。
グラフィック表現はあらゆる種類の色で見つけることができますが、白黒で行われるとき、それらの中の詳細が大きい声明をするので、それらは特別な魅力を持っています。全体として、言葉はアートワークを作成しますが、白黒のきわめて濃い色は視聴者がテキストに集中することを可能にします。現代の空間では、Xaviera SimmonsによるこのようなVelvetと呼ばれるグラフィック作品が、テキストによって作成された詳細の量とそれがキャンバスに配置される方法のおかげで焦点となります。
モザイクの細部は何世紀にもわたって人気があり、現代の芸術家はその概念を取って現代の素材にそれを適用し、そして空間に大きな関心を加える詳細なアートワークを作成しています。トロイカの名のもとに活動しているロンドンを拠点とする3人のアーティストが、サイコロから作られたモザイクを作り出しています。このような作品の細部のレベルは部屋を複雑にし、使用される材料のために魅力的です。芸術を調べるために一歩近づかない人を見つけるのは難しいでしょう。それはどんな空間の魅力にも加わります。
アーティストJennifer Bartlettは、グリッド自体に配置されているグリッド上のジオメトリを特徴とするこの作品を作成しました。彼女は「数学的抽象化と絵画的な比喩の間の叙情的な会話」である仕事で知られています。数学的概念で演じる仕事は複雑で、他のタイプではない芸術の壁に詳細のレベルとスタイルを加えます。現代の空間やオフィス、特に数学や科学を理解する人々にとって理想的な、このタイプのアートワークは魅力的な装飾の壁だけでなく、明確な会話のスターターを作成します。
これまでの作品の複雑な詳細とは対照的に、Liliana Porterによるこれは主に抽象的であり、詳細な要素が1つあります。白黒のスパルタンキャンバスが、上部の置物に注目を集めています。ミニマリスト作品のファンは、そのシンプルだが興味をそそる性質のためにこれを面白く感じるでしょう。ポーターは不条理に接する作品で知られていますが、これが魅力を生み出すものです。 1つの詳細な要素は非常に説得力があるため、すぐに注目を集めます。それは色を追加せずに興味を必要とする部屋に含めるための素晴らしい作品でしょう。
この落ち着いた色調のパレットには、あらゆるスタイルの無数の作品が掲載されています。つまり、家の装飾に合った作品を選択し、同時に芸術的でデザイン的に大きなインパクトを与えることができます。これらの白黒アートのアイデアは氷山の一角に過ぎず、このタイプのアートから恩恵を受けるスペースはほとんどありません。次回は、明るく大胆にスキップして、白黒のドラマを選びましょう。
