デザインマイアミ2018年は家のための芸術的なデザインを祝います

12月の第1週には、世界中からの著名なデザイナーがマイアミに集まり、家のための芸術的なデザインを祝うデザインマイアミを開催しました。 Art Miamiは、大規模なアートバーゼルのショーと同時に開催され、さまざまな点で視覚的な喜びです。没入型ディスプレイを作成するスポンサーブランドから最先端のデザインを展示するギャラリーまで、一連のクリエイティブ作品は息をのむようなものです。

Homeditはマイアミで、アートとデザインを祝う一週間のイベントのためにキャンプをしました。私たちはデザインマイアミから私たちのお気に入りの20を選んだが、それは難しい選択でした！

トッドメリルスタジオ

これは芸術家Jean Luc Le Mounierによる見事なPaillonキャビネットです。黒いわらの寄木細工の細工から作られた湾曲したバターのような翼は、黄金のわらの寄木細工の棚に固定されています。それらを開くと、蝶の形をしたドアが2組目になります。今回はレースのブロンズのグリッドです。これらはまた、1900年代初頭によく見られた2つの棚と隠れた区画を明らかにしています。熟練した職人技、そして予想外の形や要素が、これを他に類を見ない希少性にしています。

ルイ・ヴィトン・オブジェ・ノマデス

2012年に発売されたObjets Nomadesは、長年にわたる革のデザインと旅行の歴史に敬意を表しているアイテムのコレクションです。毎年発表される作品で、それぞれは彼または彼女の旅行の解釈である作品を作成する特別なデザイナーとの共同作業です。にはLes Petits Nomades、装飾オブジェクトのラインも含まれています。

今年発表された2つの特徴的な作品は、ミラノのAtelier Biagettiによるアネモナテーブルと、高く評価されている香港のデザインスタジオであるAFSOのAndre Fuによるリボンダンスシートです。アネモナテーブルのベースは、青いラッカーのインテリアで仕上げられた本革から作られています。波打つような形のベースは、イタリアの海辺の遺産とスタジオプリンシパルの故郷の影響を受けています。

リボンダンスは、大胆な新しい色で装飾され、一枚のベースに両方のクッションをエレガントに包み込む革で覆われたフレームで囲まれた、曲がりくねったダブルシートです。スタイリッシュな曲線はすぐに魅力的であるシルエットを作成します。会話を促すように設計されて、座席はそれらを支えるメビウスの帯によって接続され、たとえ線が最小であっても包み込むような感覚を作り出します。

ギャラリー全て

民俗的モンスターに敬意を表して作られた作品がいかに美しくなるかは驚くべきことです。 Pankalangu Credenzaと呼ばれるこの表面は、曲がった銅とクルミ材のベニヤホタテで構成されており、これらは主構造物にしっかりと取り付けられています。銅は目に見えないモンスターの体を呼び起こすためのもので、雨の間にそれが茂みの中に隠れていたときにだけ見えました。この作品は、Trent JansenとBroached Commissions studioのコラボレーションです。

クリスティーナ・グラハレスギャラリー

予想外の風合いと色がSang Hoon Kimのこのソファを大きな魅力にしています。それは硬いベンチのように見えるかもしれませんが、それは実際には彼が溶かし、着色し、そしてペイントする記憶フォームから作られています。キムのポラック風の仕上げは、より硬いインテリアサポートの上で行われます。キムの家族は発泡材製造会社を所有していたので、そこで彼は材料とその様々な特性にさらされました。非常に触覚的な部分、ソファは現代的で表現力豊かな家具です。

サラマイヤーズギャラリー

見事で曲がりくねった木製の家具は、Myerscough Galleryに頻繁に展示されています。そして今年のDesign Miamiも例外ではありませんでした。このトリオの作品は、Joseph Walsh StudioによるDommus Suiteです。 Walshはアイルランドのコーク州で独自の作品を制作しているデザイナーです。灰から作られて、漂白された終わりは彼らのエーテル的な気分を高める。曲線はきれいだが複雑であり、ソファーシートのタフティングはシルエットの丸みを帯びた性質を反映している。

カスミンギャラリー

Kasmin Galleryは、これまでに展示されたことのないMattia Bonettiの作品を展示しました。見事なベルベットの椅子とオスマン、単一の統一されたインストールであるブースの一部は、一列として設計されたフレームを特徴とします。波打つような線が滑らかでエレガントな方法で座席の周りを蛇行しています。さらに、金の輝きは、豊かで質感のあるベルベットを引き立てます。

R&カンパニー

デザイナーのKatie Stoutは、彼女の非常に人気のあるランプフィギュアを、同じくらいカラフルで気まぐれな、ほぼ等身大のバージョンのフロアランプに変えました。ランプは女性へのオマージュであり、お互いへの支持です。金色の性感帯と鮮やかな色の体で、彼らは非常に多様なグループです。ライトをつける必要がありますか？乳首をひねります。

エッチングプロジェクト

デザイナーのSabine MarcelisとGuillermo Santomaが、このウォールライトを含むEtageプロジェクトのための作品を共同制作しました。混合された材料は曲がった部分からやって来るネオンロッドによって強調されます。それはアーティストのパレットにいくぶん似ています。二人のデザイナーは、ÉtageProjectsの創設者であるMaria Foerlev氏が主催する、イタリアアルプスの近くの13世紀の宮殿で夏を過ごしました。夏の結果がこの最先端のデザインであったかどうかにかかわらず、それは壮大なミクストメディアライトです。

機能アートギャラリー

Theophile Blandet氏は、今日の私達が知っているように、環境への配慮のためにプラスチックは将来的には存在しなくなると考えているため、プラスチックが選択の材料です。 Blandetは、希少な素材としての将来の地位を祝う作品を制作しています。デジタルマイニングと油絵の仕事で知られている彼は、それぞれの作品の質感と不透明度を実現するために、さまざまな種類のプラスチックを使用しています。

Harry Nurievの展覧会はThe Officeと呼ばれ、ファッション、デザイン、そしてアートの間の関連したアイデアを表現しています。バレンシアガSS19のファッションショーと彼がインターンとして働いていたロシアの小さな窓のない事務所に触発されて、ヌリエフは彼の想像の世界を夢見ていました。オフィス家具の各部分は芸術作品に変換され、何かを表しています。たとえば、このバレンシアガチェアは創造性と時間を過ごす場所を表すためのものですが、場合によっては惨めに表現されます。

ホステラーバロウズ

イスラエルの建築家でデザイナーのGal Gaonによるガヤのテーブルは、物理的には巨大だが堂々としたものではなく、木の美しさを祝います。このカスタム作品の木目の位置と色は、素材の違いを際立たせています。 Gaonの作品は少し鋭いですが、それでもこのような大規模な現代作品には見られない暖かさを醸し出しています。彼はイスラエルで彼の作品をすべてデザインし制作しています。

ジェイソンジャックギャラリー

ちょっとロココ、ちょっとゴシック、日本の青月勝人の作品は、青と白の複雑で落ち着いたカラーパレットで気絶します。青木は艶をかけられた磁器から制作されたこのTrolldom Oracle IIのような作品で知られています。フレームのレリーフスタイルは、約18 x 24インチの大きさのこの作品の中心にある複雑な画像の3次元エコーです。彼女のトリッピー作品の主題は主に動物や頭蓋骨の一部です。

ジョンキースラッセル

スペクトルの終わりに、ジョンキースラッセル骨董品はこれらの箱を含むシェーカーデザインの申し分のない作品を提示しました。 1860年以前に米国で生産されたアイテムに焦点を当てたギャラリーは、元の状態で作品を提示します。オリジナルのミニマリスト、シェイカーはシンプルで機能的で正直な、よくできた作品を信じていました。シェーカースタイルのデザインはこれらの原則のおかげで長持ちし、今日のトレンドや持ち物の分野では特別な意味を持ちます。

マメルカ

Mamelucaスタジオブースの興味深い作品の1つは、この共生サイドボードでした。杉とステンレス鋼から作られて、それぞれの木片はその位置を調整するためにシフトすることができます。木のポストを変えることはテーブルがさまざまな必要性そして欲求に合わせることを可能にする。実際、木片はあるスロットから取り外して別のスロットに挿入することができます。サイドボードは、機能的な目的のための単純な長方形の部品、ギザギザに配置された部品の巧妙な配置、または木製の堅い外観であり得る。

モダンギャラリー

John Cederquistによるtrompe l’oeilのキャビネットは、見た目の悪さから私たちの注目を集めました。この作品は完全に立体的に見えますが、三角形で、正面は完全に平らです。 Cajon de los Muertosキャビネットは、バルト海の白樺合板、木製のベニヤ、エポキシ樹脂インレイ、および平版インキから作られています。キャビネットは目の錯覚のためだけでなく、古い木枠のラグタグ山としてのデザインの明確な会話スターターです。

サザンギルド

南アフリカの芸術家Porky Heferの作品がなければ、デザインマイアミにはならないでしょう。彼の吊り下げ式の席、動物の形の多くで知られている、Heferは常に人目を引くデザインを提示します。これは、どちらも地元産の材料である、コブーケインとレザーで作られた、2つのヘファーのマッドダウバースリーピングポッドの1つです。彼の作品はすべてあなたが中を這い出して居眠りしたくなるようにします。