独特の装飾が施された家を作るのは、あなたの個性とスタイルを反映した部屋をまとめることにかかっています。現代の壁画は、あなたの好みを伝えたり、政治的声明を出したり、単にあなたを引き付ける作品を提示しながら、空間に色、質感、寸法を加えることができます。アートワークは、カラフル、ニュートラル、メタリック、またはそれらの組み合わせです。現代の壁画の作品を選ぶときの最も重要な考慮事項は、まずあなたがそれとある程度のレベルでつながっているということです、そして第二に、あなたはその作品がうまくいく場所があるということです。
色を加えることが目標であるならば、現代の壁画部分を考慮するとき多くの選択があります - あなたの唯一の制限はあなたの予算になります！このグラフィック作品のような明るい作品は、思考を刺激し、少しレトロです。織り目加工のキャンバスは部分に余分な深さの感覚を加え、部分が際立っているのを助けます。それはどんな壁についても言明するだろう大胆な部分です。
カラフルで複雑な、Breeder GalleryのJannis Varelasによるこの作品は、さまざまな色が使用されているため、用途が広いです。芸術家の作品は、「心の欠如の概念を記録し形作る最大限主義システムを描く」ものです。その鮮やかな色合いと大胆なストロークは、白い壁の目玉として完璧で、芸術を輝かせるミニマリストの家具もあります。
大野智氏による、幸福というこの明るい作品の中心には、さまざまなスケールでの幾何学的な繰り返しがあります。ネオンカラーと銀色の背景の組み合わせが作品をポップにしています。これは現代的な壁画の好例であり、カジュアルだが瞑想的な感触を持ち、あらゆる生活空間を明るくするのに適しています。
空白スペースからこのような現代の壁画の広い部分は大きな壁に適しています。縦線は背景に隠れているベールのような印象を与え、優勢な赤い色がアクセントになっています。他のアクセントカラーをたくさん導入せずに、スペースに1色を大量に追加するのは良い方法です。
Sarah CainのSight and Lightと呼ばれる作品は、暗い背景を中心とした、さまざまな色を使った作品です。芸術家は彼女が現代美術に関する慣習に固執することを拒むと言います、そしてあなたはあなたの家にウォールアートの革新的な作品を入れることによって同じことをすることができます。このような作品は、大胆さと強さを伝え、部屋の中で強い発言をします。
現代の壁画は色に対するあなたの愛を輝かせる方法です。故David Hareによるこのような小さな作品は鮮やかな色合い、手触り、そして細部を特徴とし、部屋に大きな興味を与えます。このようなクリエイティブな作品は用途が広く、小さいながらも注目を集めています。
あなたが技術に興味があるなら、あなたはデジタルの線量を加える現代のウォールアートを持つことができます。キャリー・モイヤーの銀河系間絵文字ファクトリーは、アクリルとキラキラで作られ、幻想的な風景の一部、抽象的な作品の一部、現代的な解説の一部となっています。より未来的な作品は、現代と現代の空間で最もうまく機能します。
もちろん、現代の壁画はカラフルである必要はありません。 Vhilsとして知られているアレクサンドルファルトによるこの作品の落ち着いたトーンにもかかわらず、それは刺激的で劇的な感触を伝えます。 Vhilsのウェブサイトが言っているように、この種の作品は「視覚的な詩」であり、居間の壁にはうってつけの選択です。遠くからの展望、そしてより近い角度からの仕事の詳細は、作品の興味と複雑さを増します。
控えめなカラーパレットでも、Barbara Takenagaによるもののように、遠近感のある作品の中でドラマの多くに匹敵することがあります。作品自体がこのような強度を持っている場合、現代の壁画はあなたの空間に深みを加えることができます。全体的な感触に加えて、フリーハンドで描かれた点や線の細心の注意がこの作品が部屋に追加されることを不思議に追加します。
現代の壁画の多くには、さまざまな方法で作成されたテクスチャが含まれています。これは、あなたの生活空間にさらなる深みと興味を与えることができます。この作品は、興味を引くために、鮮やかな色ではなく、ユニークな質感に頼っています。結び目に縛られている何千ものキャンバス細断は、サイトキャンバスの上から降り注ぐ波を形成します。それは無限の解釈を誘う興味深い芸術作品です。
キューバの芸術家Diana Fonsecaはまた、彼女の興味をそそる作品を生み出すために、鮮やかな色合いよりも質感に頼っています。彼女が使用している混合メディアは、過去の感情、ほとんど歴史的な感情を生み出す、まとまりがありながらも不均一なテクスチャ作品を形成しています。柔らかい色を使用しているため、現代風の環境と同様に素朴な環境にも適しています。
鮮やかで素朴なオレンジ - 赤は、Enoc Perezによるこの幾何学的な作品の中で支配的な色です。より抽象的なカラーアプリケーションと組み合わされた正確な正方形は、同時に動きの感覚を追加しながら部屋の中のスペースを接地する現代の壁画の一部を作り出します。 Artsyは、ペレスが各色の図面を作成し、キャンバスに塗料を転送するためにシートを使用してカラー印刷のプロセスを模倣していると言います。
現代の壁画はキャンバスとして非伝統的な素材を使用していることがあります。ここでは、Gareth Nyandoroが紙の麦わら帽子とBhero Vendorにキャンバスを貼っていますが、伝統的な意味ではありません。それこそが、現代美術についての最大の理由の1つです。それは、材料の予期せぬ用途です。伸ばされていないキャンバスは、その作品にカジュアルな、ほとんど真新しい感じを与えます。そのような作品をあなたの空間に展示すると、アーティストが入ってきてそれを追い出したように見えます。
Thomas Troshによるこの作品の場合のように、色はテクスチャを追加することによっても向上させることができます。現代の壁画のこの部分には多くのことが行われていて、それが際立っているかもしれないより抑制された空間には適切でしょう。アートワークは検討と熟考のために多くの要素を提供しました、そして、それらの特徴が評価されることができるところに表示されるべきです。
伝統的な絵も質感を提供することができます。ヒルギャラリーによって提示されたこの主に緑の作品は鮮やかな色と組み合わせて深さを作成するために塗料のテクスチャアプリケーションを採用しています。抽象的な作品は魅力的で、リビングルーム、ダイニングルーム、またはその他の集まるスペースにぴったりの中くらいの大きさの作品です。それは思考のために色、質感とインスピレーションのポップを貸します。
微妙な質感と中立的なカラーリングが魅力的で、Jay Heikes Zsは空間に静けさを感じさせます。黄麻布の背景および上げられた手紙は仕事の瞑想的な感覚に貢献する。ハイキングは、ポップカルチャーのテキストや画像を使って個性闘争についての物語にそれらを変換する彼の作品で知られています。
Artsyによると、同等に中立的だが、はるかに微妙ではないが、「楽園の儀式を審美的な経験の分野に取り入れることで知られている」Pier Paolo Calzolariによるこの三部作は、それほど重要ではない。このような現代の壁画は非常に前衛的ですが、他のタイプの芸術やさまざまな装飾のスタイルでうまく機能します。このような作品を展示することは、圧倒されることなく空間に彫刻的な次元のタッチを加えることにもなります。
洗練された反射的なこのモダンな壁画は、金属だけが提供できる輝きと寸法がすべてです。イタリア生まれのGetulio Alvianiは鋼鉄からRilievi Speculari、Elementi Curviを作成しました。この作品はどんな空間にも少し派手さを加えていますが、それほど多くはありません。それはどういうわけか予約されていると同時に劇的です、それの前に立っている人か部屋の他の色が何であるかに基づいてその色と寸法を変えるアートワークを提供します。
あなたが本当に寸法と深さを加えたいならば、現代の壁画の部分を選んでくださいこれは絵より彫刻です。ジャックピアソンのBlue Guitarは、アメリカの古い高速道路の看板の文字を使って作品を形作っています。ピアソンは多くのメディアで仕事をしてきましたが、彼は看板と大規模なビンテージ文字を使った作品で最もよく知られています。この作品は想像力豊かでカラフルで象徴的な要素の巧妙な再利用であり、あなたの家のあらゆる壁のための会話作品となるでしょう。
イエス・ラファエル・ソトの作品がそうであるように、彫刻の現代的な壁画も空間においてより明確にされることができます。アーティストはこのようなExcrituraという名前のような彫刻的なレリーフを作成します。そしてそれはナイロンと鋼のような工業用と合成材料から作られます。色を欠いている、作品はスペースに寸法を加えて、来ている人々に作品の本質を形成する細い線と誤ったワイヤーを詳しく見るように呼びかけます。それは家族と訪問者が異なった見方からそれを調べることができる壁を必要とする芸術作品です。
キャンバスを焦げたところまで燃やす技術を使用して奥行きと寸法を作成することは、Jitish Kallatのようなアーティストが使用するプロセスです。彼の出身地であるムンバイからインスピレーションを得たKallatは、焦げ付きや焦げ付きの線、斑点、影などでボリュームを表現したモダンなウォールアートを制作しました。アートワークは色を加えることなく部屋に興味を追加します。
ドイツ人アーティスト、Otto Pieneは、彼のRauchbilder - 煙の写真 - で知られています。彼は溶剤と火を使って作成し、結果としてのすすから画像を形成します。これは上記のKallatと似たテクニックですが、非常に異なる結果をもたらします。この無題の作品は、より質感が高く、主にニュートラルカラーパレットを持つスペースを強調するのに非常にうまく機能するだろう価値のある色を特徴としています。
要素の階層化は、アートワークが次元を生み出すもう1つの方法です。 Jose Davilaによるこの無題（黄と緑の筆）は、ディプティクにまたがる大胆な色のストロークを特徴とし、ポップと奥行きを強調するために層状の印刷技術を採用しています。それは現代のウォールアート作品で、色のポップが欲しい限り、さまざまな装飾スタイルで機能します。
伝統的に商業看板のために予約されて、ネオンはしばしば光を表すと同時に視点を表現するために芸術で使用されます。この作品は抽象的で魅力的な現代の壁画です。後期のフランソワモレレットによって作成されて、作品は黒いキャンバスと結合されたとき、動きと変形の感覚を呼び起こすというネオンの単純な弧を特徴とします。このような作品は、モダンなドラマを追加したり、ネオンの光が文を作成するのに適した環境に適した場所に最適です。
あなたの芸術について哲学的または政治的な意見を述べるのが好きなら、挑発的な表現を特徴とするネオンの現代の壁画の作品は良い選択です。 Joseph Kosuthのコンセプチュアルアートには、言語を特集し、彼が最もよく知られている一連の作品がまとめられています。これは間違いなくゲストからの会話を引き出すでしょう、その多くは主題について議論したいでしょう。とにかく、現代の壁画作品のこれらのタイプは、低光の空間で表示する必要があります。
現代のウォールアート作品はしばしば、サンパウロを拠点とするアーティストMarcius Galanによる作品のように、アート媒体に変換される日常的なアイテムを特徴としています。ここでは、ギャランはその鮮やかな赤い色で空間を支配するテクスチャー作品を作成するために65,000本以上の地図ピンを使用しました。彼の作品は「空間の比喩的な能力」を探求していると芸術家は言っています。
Pamela Jordanの円形の作品はしばしばカラフルで抽象的です。丸い現代の壁画はその異なったそして予想外の幾何学的形態で空間を活気づけることができます。ここでは色は主に素朴であり、家の装飾のほとんどすべてのスタイルのために作品を多用途にしています。丸いスワイプ色のため、デザインは動きの効果もあるようです - まるでそれが魔法のように円形にふき取られたように。繰り返しますが、このサイズと規模の作品は、周囲を支配することが許可されているスペースに表示する必要があります。
文字通り境界を破る現代の壁画を追加するもう1つの方法は、枠の範囲を超えて広がる要素を持つ伝統的なフレーム付きシャドウボックススタイルの作品を組み合わせる作品です。 Rafael Domenechによるこの無題（スペース#1の自発的割り当て）は、あらゆるスペースに色、奥行き、そして興味をそそります。その適度なサイズは表示位置の多様性を可能にします。
三次元フォーマットでコラージュされて装飾されて、この現代の壁画は伝統をはるかに超えて行く作品に変えられる絵です。芸術家Shinique Smithは、発見されたものと、それらが結びついている古着を使用して、彫刻、そしてここでは芸術作品の要素を作ります。それは挑発的で、その多くの要素に興味をそそります。この種の芸術を取り入れることは、空間に興味を追加します。
現代のコラージュウォールアートは、壁からはみ出さずにリビングスペースに色や質感のポップを追加できるため、狭いスペースや、立体的にならない場所に適しています。本来のコラージュは、紙を使用しているか混合メディアを使用しているかにかかわらず、レイヤーの感触、奥行き、大きさを伝えます。この作品はかなり大きいですが、小さいコラージュ作品は家中の小さいスペースに興味を追加することができます。
アクリル絵の具、紙、キャンバス上の壁紙などの混合メディアのこの作品は、Brenna Youngbloodによるものです。ブレードランナーと呼ばれる、それは上記のものとは非常に異なる雰囲気を持っている混合メディア作品のもう一つの例です。色はより落ち着いています、それでもまだそれは中立からかけ離れています。組み合わせは活気に満ちた感じを包み込みます、そしてそれはその刺激的な構成でどんな生活空間にでも活気を与えます。
円は多目的なグラフィック形式であり、ここでアーティストロドニーグラハムは彼のCylindroで三次元要素を使用しています - クロマチック抽象化構築。カラフルでミニマリスト、そしてまた光と影で遊んでいる間。このタイプの現代の壁画は、正しく認識されるために適切な照明を必要とし、その結果、明るい部屋に展示されるべきです。
円のように要素の繰り返しを含む作品を選択することは、扱いにくいサイズの部分を必要とせずに十分な量のスペースを占有するため、大きな壁に適しています。 Ryan Ganderの作品は、さまざまな肖像画の抽象画と鮮やかな色のしぶきを含む、さまざまなサイズの丸い鏡です。この作品は現代的または現代的な空間で最もよく機能するでしょう。
Sicardi Galleryが発表したこのラウンド作品は、きわめて大きなフィーチャーウォールのためのものです。質感、ジオメトリ、ポップな赤が特徴です。さまざまな折り目、線、および大陸の表現は、非常に質感のある現代風の壁画の地図のような作品です。世界中のあらゆるものに魅了されている旅行者や肘掛け椅子遊牧民さえも魅力的です。
現代の彫刻的な壁画は、新しく革新的な方法でアップサイクル素材を利用することがよくあります。 Artsyによると、この作品は日本で最も実験的な20世紀の芸術家の一人と考えられている堀尾定治によるものである。鮮やかなキャンバスは、テクスチャーの要素がアクセントになっていて、使用済み素材の4つのコーナーピースが特徴です。中規模の作品はカラフルで、社会的な解説を少し取り入れながら、リビングスペースに明るさを追加します。
いくつかの現代の壁画はドラマのために単独でテクスチャーに頼ります、そしてこのようなLeonardo Drewによる作品はその法案に合います。芸術家は、自分の作品を作るために、自然で人工的な素材、特に木材を使用しています。これも色を欠いています、木片の光と影を避けてください。寸法構造はすぐに目を引き、スペースを支配します。このような作品は、機能壁に表示される場合、多くの装飾スタイルで機能します。
金属の質感のある部分は、その深くて頑丈な表面を持つこの部分のように、同様に劇的です。それは、ほぼあらゆる壁を飾ることができ、他のタイプの芸術作品と組み合わせることができる現代美術の小さな一片です。
テクスチャとしてではなく、もう少しカラフルなこの作品はJacin Giordanoによるものです。塗料のもつれは、使用されている色によってアクセントを付けられた空間および空隙を形成する。滑らかな壁に触感のあるフォルムをもたらし、即座に空間のキャラクターにコントラストを与えます。
織物愛好家は、さまざまな繊維構造を特徴とする現代の壁画を選ぶことができます。これはキャロライン・アハイントレアによるMadcapと呼ばれる非常に立体的な作品です。それは広告の色をしますが、触覚の性質は支配的な雰囲気です。このような作品をあなたの家の装飾に取り入れることは、伝統的なタペストリーを伝統的なインテリアに加えることに似ています。
現代的で素朴な感触をより広いスペースに注入するには、最小限のプロファイルと天然素材を組み合わせた混合メディア作品を検討してください。この特別に長い彫刻は、それが中心的な舞台になる可能性がある建築物の壁やギャラリーの廊下で機能するでしょう。色の欠如と寸法を提供するための材料への依存は、これを異例の芸術ではないにしても興味深いものにします。
多くの場合、テクスチャモダンウォールアートは、実際にはキューバの芸術家ヨーン・カポーテによるこの作品のように、予想外の素材で構成されています。これはPalangre（Mar De Fondo）で、その質感と陰影が暗くて劇的です。よく調べてみると、それは何千もの本物の金属製の魚の道具から作られていることがわかります。それはその作品の壮観な性質を高めます。それは、ほぼどこにでも、そしてどんな種類の装飾でも行かれるであろう主要な声明作品です。
お分かりのように、現代の壁画をあなたの家に取り入れる方法は無限にあります。あなたのスペースが広くても小さくても、現代的でも、現代的でも、折衷的でも。選択肢はたくさんあり、通常あなたはあなたの個人的な好み - そしてあなたの予算 - によって導かれるでしょう。あなたがあなたの予算の外側にある作品に恋をするならば、絶望しないでください。あなたが探している芸術の種類を識別することができれば、多くのエキサイティングな新人アーティストはあなたの装飾計画に適しているかもしれない異なる価格帯で作品を作ります。
