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1940年代半ばから1970年代にかけての20世紀半ばには、戦後の影響を受けて、世紀半ばの近代的スタイルとして知られるようになった。このスタイルは、古いものと新しいもの、そして自然と現代をつなぐものです。この間、デザイナーは現代的な模様、幾何学的形状、そしてファンキーなアクセントで大胆で美的な飛躍を遂げました。自然界と機能的に快適でシックなインテリアとの間に結びつきが作られているので、スタイルは単純なものを包含しています。
何十年も経った今、1世紀半ばのモダンスタイルを再現するためにはどうすればよいのでしょうか。デザインの選択を微調整し、スタイルを自分のスペースに浸透させるためのアイデアをいくつか示します。
屋内外の流れを保ってください。
これらの年の間、自然は非常に様式的なインスピレーションでした、そして、世紀半ばのデザインはその事実を密接に保ちます。大きさに関係なく、自然光を最大限に取り込むために、ウィンドウを視覚的に開いたままにしておきます。天窓は、自然光と屋外の景色を最大限にするのに最適なオプションです。大自然をモチーフにしたアクセントやネイチャーモチーフの壁紙を使用して、素晴らしいアウトドアとのつながりを感じさせることができます。
単純な線、純粋な形
審美的な、世紀半ばのデザイナーへの鋭い目で、その基本的な、最も重要な形に家具を取り除きました。家の間取りも同じでした。時間のスタイルを純粋で前向きに保つために、余分なものや不要なものは何も省略しました。自分のコレクションや作品を定期的に編集して、世紀半ばの現代的な空間で最も効果的なアイテムだけを保存することを検討してください。
中立…ちょっと彩度の高い色。
木質の屋外の穏やかな土着からインスピレーションを得ている暖かい中立パレットは、世紀半ばの近代的なスタイルの基本的な要素です。しかし、これらの色だけでは鮮やかなスタイルを実現するのに十分ではないため、世紀半ばの近代的な空間には、鮮やかさと存在感を与えるのに十分な豊かで彩度の高い色が注ぎ込まれます。大きさや大きさにかかわらず、アクセントカラーは自信を持って飽和させておくことをお勧めします。世紀半ばのモダンスタイルでは、途中では何も行われません。
象徴的な家具。
デザイナーはこの間に大胆な変更を加えていました、そしてこのスタイルには他のどのものよりも結果としてその名誉に多くの象徴的な名前と部分があります。初心者のためのEamesとSarrinenは、世紀半ばの近代的なスタイルを列挙した名前です。この時期の家具はほとんどアートワークなので機能的な彫刻です（チューリップ台座、子宮椅子と思います）。あなたの空間に象徴的な作品をうまく取り入れることは、他の何よりもあなたの中世の現代的なスタイルを固めるのにもっと多くのことをするでしょう。
グラフィック、幾何学模様。
世紀半ばの近代的なパターンは恥ずかしがり屋以外の何ものでもありません - それらの存在は強い視覚焦点で空間を注入することです。幾何学は大胆で、曲線は強くて無関心で、テーマは風変わりで気まぐれです。中世の近代的なパターンでは、途中で何も行われていません。多くの場合、質感にあふれたヘビーテキスタイルは、そのようなパターンに適した実質的な媒体を提供します。
ステートメント照明
それは、このスタイルの照明が非常に重要な要素であるのは、世紀半ばの近代作品自体が本質的に切り詰められ、線がきれいで自信があるからです。陳述照明は、興味深く、独特であり、真の世紀半ばの近代的スタイルの恋人にとって重要である。目立つ照明部分のしっかりした、思い出に残るデザインは、それがそばに置かれる象徴的な家具と同じくらい重要です。
