ニューヨークで開催されたThe Salon Art + Design 2016では、重要なヴィンテージ作品が世界のトップギャラリーの素晴らしい新作と共に並びました。その第5版では、ショーは同じく芸術とデザインである作品を呼び物にしました、そして、家のための機能的な部分として目と魂のための多くの楽しみ。今年の喜びから私たちはお気に入りのハイライトをいくつか選びました。
1950年代に製造されたこのイタリアンソファーは、今日のインテリアに最適です。 Bernd Goeckler Antiquesは、非対称の3人掛けソファを発表しました。それは先を細くされた広がりの足が付いている上げられたステンドグラスのクルミの基盤の上に座る。
Cristina Grajales Galleryは、この特別なSebastian Errazurizランプを紹介しました。チリ生まれの芸術家は、「生と死の対立に対する彼の強迫観念を彼の作品に取り入れ、視聴者に彼らの死亡率を思い出させる作品を生み出しています。」
Demisch Danantは、Sheila Hicksによるテキスタイルフレスコ画を含む、この壮大なグループ分けを示しました。これは、麻、絹、および綿の撚り合わせたかせでできた5枚のパネルで構成されています。見事なMaria PergayソファーはTブラックのステンレススチール製で、磨かれたスチール、ボーンとストロー、タッセルとクッションのカラフルな寄木細工が特徴です。コーヒーテーブルはすべてPergayによるものです。
イスラエルの芸術家アヤラサーファティはSOMAシリーズを作りました。そして、それは薄吹きガラスを織って、そして絡み合わせて、それから着色された透明なガラスの静脈で複合オブジェクトを重ね合わせることを含みます。これらの光の彫刻は水晶や海底の植物のような水生の形に似ています、と光の彫刻を発表したMaison Gerardは書いています。
私達はこれら二つの部分に最も描かれている、Salon + Designで様々な刺激的な彫刻を見ました。 1つ目はデンマークの陶芸家Steen Ipsenによる“ Tied Up”で、その装飾的なセラミック表現は形と装飾の両方を含みます。それはJ. Lohman Galleryによって展示されました。
エイドリアンサスーンギャラリーはケイトマローンからの数を含む現代的なセラミック作品の広い範囲を提示しました。彼女の多次元「グリーンタンブリングマグマ彫刻」は、クリスタルガラス張りの石器から作られています。マローンはロンドンとフランスにスタジオを持ち、イギリスで最も有名な陶芸家の一人になりました。
Wolfs + Jungの「A voice」と「Silence」は青緑青から作られており、今日の世界の状況に関する現在の声明です。韓国のBoyoung JungとベルギーのEmanuel Wolfsが、現在ソウルを拠点とするアート集団を構成しています。二人組は現代の主題に取り組みそして挑戦する作品を頻繁に作成します。作品はアンマンギャラリーで展示されています。
Bernd Goecklerは、Max Ingrandによるこの素晴らしい作品も制作しました。 1954年ミラノ。それは金色の真鍮の構造の明確な、アクア、バラ、そして茶の色のガラスの5つの斜めのそして重なり合うディスクを特徴とします。歴史的、モダン、そして素晴らしい。
Amttia BonettiのShieldと呼ばれる豪華なソファは、両端に華やかに彫られたメダリオンが特徴です。スイス生まれのBonettiの作品は「気まぐれで、超現実的で、ユニーク」と呼ばれています。その作品は、David Gill Galleryによって展示されました。
アーティストJudy Kensley McKieの気まぐれでありながらも非常に洗練された猫のベンチは、青銅の青緑色で作られ、DeLorenzo Galleryで展示されています。ギャラリーは、20世紀の装飾芸術と有名なフランスのアールデコ時代の巨匠の作品を専門としています。
Verner Pantonの1969年のサスペンションモデル「Ball lamp」は会場全体からのカラフルなビーコンで、その活気と光であなたを引き寄せました。プラスチック製の天井ロゼットは、ナイロン糸で吊り下げられたピンクとオレンジの球体を固定します。この作品は3つの光源を隠しています。パリのGalerie du Passageが発表した、それは多くのカラフルな作品の一つです。
Marc Fornesによるこの壮大なスクリーンから流れと動きが広がっています。 Los AnglesとBeijingのGallery ALLが発表した、塗装アルミニウム製です。作品は大きくて充実していますが、明るく風通しの良い存在感を保っています。
ブラジル生まれのデザインのスーパースター、Campagna Brothersによる小さくて風格のあるエッグスツールは、Giustini / Stagetti Galleria O. Romaブースに展示されていました。ギャラリーはイタリアの20世紀のデザインと国際的な現代的なデザインを専門としています。
天井から吊り下げられた巨大な宝石のように、スウェーデンのアーティストFrida Fjellmanによる「Lustre aux Couleurs de laForêt」（森の色の光沢）は、大きくて感情的です。作品に使用されている緑の色合いは有機的な感触を呼び起こします。 「私たちの感情を打つのは何ですか？何が私たちを笑顔にし、何を私たちが従事させるのですか？私の作品では、私は何が知覚され過ぎているかを繰り返し捉えています」と、アーティストは彼女の言葉で書いています。その作品はHostler Burrowsによるショーだった。
フリードマン・ベンダのスペースには、これら2つの印象的でボリュームのあるライスペーパーと竹製のフロアランプがありました。それらは影響力のあるイタリアの建築家そしてデザイナー、Andrea Branziによって作成されました。Branziは1966年にArchizoom Associatiを設立した芸術家のグループの一員でした。彼はイタリアの急進的な建築運動も推進しています。
Galerie Kreoによるこの作品は、素材の観点からは特に驚くべきものでした。ギャラリーには常に新しく独創的な作品がありますが、この作品は実際には強度と安定性を与えるためにグラスファイバーとエポキシ樹脂で覆われた工業用フェルトから作られています。 FrançoisBouchetによるモダンなデザインと珍しい素材の組み合わせがこのテーブルの特徴です。
Gallery KreoもこのRonan&Erwan Bouroullecを紹介します。コレクションの一部であるベルの形は、カスタマイズされた色付きの金属製で、LEDライトで照らされています。パリの兄弟姉妹は1997年にCappelliniと仕事を始め、それ以来照明デザインにおいて多くの主要な名前と仕事をしてきました。
Marc Heiremans Galleryのこのテーブルは、輝く銀色の銀河の中を渦巻く黄金の惑星を思い出させます。
「La Religious」は1923年頃のPierre Chareauによって作成されました。フランスのトゥールにあるGrand Hotelのために作られた、調整可能な黒緑青の金属マウント内に4つのアラバスター三角パネルと円錐マホガニーベースがあります。 Gallery Marcilhacのウェブサイトでは、「彫刻ランプと照明彫刻のどちらがいいですか？」と主張しています。
Maria Wettergren Galleryからのこの素晴らしいベンチを見るのをやめることはできませんでした。モヘア織物の十分に詰め込まれた房が密接に一緒にはめ込まれて、最も珍しい外観の表面を作り出します。滑らかできちんとした表面は、下にぶら下がっている房の緩んだ端とは直接対照的です。
見つかったオブジェクトミラーをセンセーショナルにアレンジしたので、それらをすべて家に持ち帰ることができればと願っていました。一人一人が風変わりで独創的な芸術作品ですが、大体において、それらは素晴らしいです。すべてCristabol M.によって作成され、ハドソン、ニューヨーク州のマークマクドナルドによって提示されます。
M.F.によって展示された素晴らしい椅子のペア。モナコのToninelliは贅沢な家具製造販売業を特色にするが、それは私達を引き込んだ開いた足の細部である。構造は機能と同じくらい芸術の部分を木材が支えるようにする。
ストックホルム近代美術館は、これらの古典的なヴィンテージのスカンジナビアの作品を展示していました。我々は特に1963年にデンマークのマグナススティーブンソンによって設計されたアームチェアを持っています、彼らはマホガニーとオリジナルのコニャックレザーで構成されています。
Homeditは、デザインマイアミでChristopher Duffyの驚くべき作品に初めて出会いました。 Sarah Myerscough Galleryに示されているように、テーブルは海底ベッドの地質学的な浮き彫りを模倣するように木、樹脂、ガラスで構成されています。彼は彼のガラス工場で1日後にテーブルを作り始めました彼は彼らがより多くの層を加えるにつれてそれがいかに暗くなるかに気付きました。
この驚くべき絵は、歴史芸術のイメージを再解釈し、幻想の探求と「価値」の考えに焦点を当てているMaisie Broadheadによるものです。寸法
Nilufarの珍しい椅子は、その流動的なデザインと魅力的な曲線のために好意的です。
マークフィッシュの青銅色の「ワンピース」チェアは、Todd Merrill Studioによるオーガニックな外観のフォームです。 2016年に作成された、それは一枚の木が占めることができる正と負の空間を探るシリーズの一部です。それは、形作られ、手彫りされ、そして滑らかになるまで次に紙やすりで磨かれたオーク材の約180片から作られています。テクスチャと色は青銅とイカのインク染料で作成されています。
Victor Huntは、トマス・アロンソによるこの大胆な部屋を、vaalbeekプロジェクトと呼びました。モダンでカラフルな作品は、お互いによく合っています。コーヒーテーブルの上部には隆起部があり、石製のアクセサリーの下部には隆起部があります。壁の敷物とフロアランプは完璧な組み合わせです。
Andy Paiko Glassは、Smolderと呼ばれるこの素晴らしいスモーキーカラーの縦型インスタレーションを作成しました。太平洋岸北西部で活動しているパイコは、芸術家としての彼の目標を「ガラスの機能との関連で調べる」ことを考えています。ここの作品は、フィラデルフィアのウェクスラー美術館で発表されました。
これはリストに沿ったものですが、それが私たちがThe Salon Art + Designから持ち帰りたいと思っているすべての素晴らしい作品に関するものであるとき、それは表面をほとんど傷つけません。
