Salon Art + Design 2015はハイエンド見本市の第4版で、ゴージャスなレトロな家具と見事な新しいモダンな装飾品で、がっかりすることはありませんでした。スペクトルの両端で、ショーは生命のために芸術を提供しました。
Todd Merrill Studioは、見た目だけでなく芸術的プロセスにおいてもユニークな数々の作品を発表しました。家への視覚的な追加としてであろうと機能的作品としてであろうと、それらはすべて非常に魅力的でした。
スツールとしても小さなテーブルとしても、エリンサリバンの彫刻的な家具は有機的な主題の現実的な特徴を備えています。彼女は宝石商によく使われるロストワックス法を使って彼女の印象的な作品を作りました。
メリルスタジオによるショーで紹介されたもう一人のアーティストはマークフィッシュです。イギリスの芸術家および家具製造業者はこれらのコンソール部分を作成した。遠くから見ると彼らは金属でできているように見えましたが、よく調べてみると、彼らは素晴らしい木目の彫刻が施された木のように見えます。実際、それらはマイクロストックラミネーションによって作られ、冷間彫刻されています。木目の外観は、形に加工され、手彫りされ、そして滑らかになるまで紙やすりで磨かれた、およそ100の木の層から来ています。
パリのギャラリーDiane de Polignacが、ケベックを拠点とするアーティストGildas Berthelotのラウンジチェアとベンチを発表しました。私たちにとって、家具の波状の線は抽象芸術の完璧な対比です。
フリードマン・ベンダは、ブラジル人デザイナーとして有名なウンベルトとフェルナンド・カンパーナの作品のリビングルーム全体を発表しました。この ピラルクソファ 、2014はアマゾンで世界最大の淡水魚の一つであるPirarucuの日焼けした皮から作られています。
2015年に作られた「ボロタス」の肘掛け椅子です。羊の羊毛の枕は、ステンレス鋼の構造にイペ材をかぶせています。 「Bolotas」は「ドングリ」を意味します。これも2015年に発売された「detonado」モジュラー本棚です。
その独特な角度と質感のおかげで、特に視覚的な関心があります。
Friedman Bendaブースのこの大理石のコンソールは衝撃的でした。それぞれ別々に彫られた石の巧妙に積み重ねられた層は、本当の声明作品のために作ります。
私たちは特に、これらの青銅色の席にWexler GalleryのGregory Nangleが連れて行ってくれました。個別にキャストされた冬のハシバミの葉で作られているため、ベンチとそれに付随する椅子には多くの驚きがあります。
ナングルの作品の内側にある着色された緑青のグラデーションは、グリーン、イエロー、オレンジ、ブラウンのさまざまな色合いを特徴としています。
丸い木のかけらが大好きなので、この小さな戸棚に惹かれました。平らな角張った木材を美しい丸みのある家具に加工するのに必要なスキルは非常に特殊です。この作品を制作したフィラデルフィアの芸術家、マイケル・フルウィッツは、マサチューセッツ州ボストンの美術館、ワシントンDCのスミソニアン協会を含むいくつかの公共コレクションに出展しています。
Seomi Internationalの展示には、家具とアクセサリーの両方の芸術的で機能的なモダンな装飾品がいくつかあります。
黒い花こう岩から造られて、「残像」の屋外スツールはミニマリストおよび顕著に機能的である。同じ名前のテーブルは、天然石を使い、赤いオーク材の上に黒漆で作られています。
これらの艶をかけられた陶磁器の部分は芸術の目的か臨時のテーブルとして機能できる。
画家のKang Myung Sunは、漆塗りに使用されてきた伝統的な職人技を、真珠層に革新的な方法で象嵌していることで知られています。彼女の声明によると、彼女は自分の作品の自然な側面を見せようとしています。このテーブルは真珠層、木の上に韓国のラッカーを重ねたもので、リネン、赤い粘土、木炭が重ねられています。
内側は外側と同じくらい精巧に作られています。
芸術家のキム・ソンフンは、「彼の現象画面がまさにその通りになったとき、ほとんど学校に行かなかった、現象です。起伏のある水平の木の帯でできている部屋の仕切りは、2つのスペースを分離してつなぎ合わせています。ここに。彼はその概念を変わった「現象」コンソールにまで広げました。
Salon Art + Designは、ホームデコレーションアクセサリーとアート作品のシェアを発表しました。 Joana Vasconcelosによるこの作品は、レースで覆われた陶器の馬革です。彼女は日常のものや素材、そしてそれらを新しい複雑な作品に取り入れています。彼女は「編み物やかぎ針編みなどの工芸品や、陶芸のようなポルトガルの一般家庭用品を頻繁にアートに取り入れています」と述べています。
ミラノのNilufar GalleryはLindsay Adelmannの素晴らしいCherry Bomb照明器具を展示しました。 Homedit.comは、ICFF 2015の直後にAdelmannスタジオの照明を特集しました。
ドイツのアンマンギャラリーではさまざまな作品が展示されていましたが、Studio Nucleoのものが最も面白かったです。イタリアのスタジオは、樹脂の中にこのようなスツールのような骨董品の木片をとらえる方法を開発しました。結果として生じる家具は視覚的に魅力的で非常に便利です。
Studio Nucleoが独立した部品を樹脂で包み、ベンチの形状を維持することができるのは興味深いことです。
座席、テーブル、アートが一体となったこれらの素晴らしいキューブもStudio Nucleoによるものです。やはりエポキシ樹脂を使用して、職人はさまざまな顔料でこれらの「石の化石」片を作成します。
この面白いカクテルテーブルは、中国生まれのデザイナー、Shi Jianminによるものです。
David Gill Galleryは、Fredericton Stallardなどの英国のデザイナーによる作品を展示しました。アクリル製のこの「重力」コーヒーテーブルは、水が流れの途中で止まったように、ちょっとした時間のようです。
サロンはその気まぐれな作品も同様になかったわけではありません。バーナビーバーフォードによるこれらの動物の彫刻はいくつかのレベルで変わった見方です。芸術家は、マスマーケットやアンティークの磁器の置物を使い、それから要素を取り除いたり追加したり、それらを塗りなおしたりしてそれらを変更することで知られています。
DeLorenzo Galleryでは、AMOIAスタジオによる様々な作品が展示され、砕石で強化されたテーブルが強調されています。
トータル金メッキがあなたのスタイルには大きすぎる場合、これらのようなテーブルは砕石の中に「浸されて」います。
ケンタッキー州のネイティブ彫刻家とガラス彫刻家がこの壁画を作成しました。現代的な装飾、現代的な装飾、より伝統的な装飾を問わず、彼の「スプラッシュ」彫刻が焦点となります。
アメリカの芸術家Thaddeus Wolfは、伝統的でないガラス技術を使って作品を制作しています。彼はしばしば各型が一度だけ使用されることができるガラス成形プロセスを使用します。彼は後でガラスを着色し、そしてそれから色合いを明らかにするためにそれに彫り込みます。
Cristina Grajales Galleryが提示したStefan Bishopの「水たまり」のコーヒーテーブルをご覧ください。
これらのテーブルの着色されたガラスの上を通過する光は、下の金属ベースの部分を赤い光で輝かせます。なるほど。
石化した木は見事なテーブルトップになります。
Dutkoのギャラリーでは、Maria Pergayのこのコーヒーテーブルのような美しい装飾品や素晴らしい家具が展示されていました。パリを拠点とするルーマニア生まれのアーティストは、彼女の革新的なステンレス鋼の使用で知られています。
Modernityでは、スカンジナビアの重要なデザイナーによる、稀少で高級な家具、陶器、ガラス、照明、宝飾品の収集と販売を専門とする、さまざまなアンティーク作品が展示されていました。
モダニティーからのこのグループ分けは、さまざまな作品を示しています。戦後ノルウェーの最も有名なデザイナーの一人、Torbjorn Agdalによるテーブル。
ギャラリーシャステルマレシャルの展示には、有名なフランスの芸術家、宝石商、そしてデザイナーのラインヴォートリンによる、これらの見事な鏡が含まれていました。 '芸術家の宝石と彫刻された物は、パリのネオロマンティックなシックを定義しました。
カーペンターのワークショップギャラリーは、この強盗男爵ビュッフェを含むいくつかの素晴らしい作品を展示していました。ギャラリーの代表者は、それは「非破壊的で、新作者主義的な」作品だと語った。石炭を見せる中央部は、棚を見せるために開く華やかな金の扉に囲まれています。両者の並置は富に関する政治的声明である、と彼女は付け加えた。
ローマン・ギャラリーのブースには家のためのたくさんの美しいアートアクセサリーや器があり、何を見せるかを選ぶのは困難でした。作品は抽象的で自由な形からなめらかで滑らかで魅惑的なものまで多岐にわたります。
ガラス芸術家のLaszlo Lukacsi、ラミネート加工、研磨加工、そして磨き上げられた反射ガラス。さまざまな角度から見ると、ファンの詳細のビジュアルが変わり、動きます。
1999年からパリでオープンしているGalerie Kreoは、世界で最も関連性のある現代のデザイナーと共同で新しい作品を制作することに焦点を当てています。サロンで彼らはいくつかの近代的な照明器具といくつかの新しい家具を見せた。
スポーツ好きのための現代の家の装飾は？あなたは賭ける？ 「サイドテーブルのゲーム」はバスケットボールの象徴的なラインを特徴としています。 Jaime Hayonによって署名されて、それはギャラリーkreoによって作り出されます。
今年のサロンの展示では、あらゆる好みに合わせてさまざまなオプションを提供していました。芸術や調度品は、ほとんどの人にとって必ずしも手頃な価格でなくても、とても住みやすいものでした。それにもかかわらず、このようなハイエンド製品を見たり研究したりすることはあなたの装飾の選択を洗練するのを助けることができ、アイデアのための繁殖場を提供します。
