アートバーゼルとデザインマイアミを訪問することは感覚にとって喜びです。 Homeditはまた、アートとして、または家のデザインとして分類されるものの間に非常に細かい線があることを発見しました。どちらの場合も、それぞれの作品（座席、照明、テーブル、ウォールアートなど）はアーティストのビジョンを表現したユニークな家具であり、あらゆる趣味や感性のために見つかるものがあります。
デザインマイアミは家のための素晴らしい作品の震源地でしたが、私たちはマイアミのすべてのアートショーで芸術的でユニークな家具の多くの例を見つけました…家具から作られた芸術作品も。
多くの芸術家は彼らの表現のための媒体として日常生活用品を使用しました。捨てられた運動靴からカトラリーや使い捨てのアルミ製のキッチン鍋で作られた芸術作品まで作られた壁の作品、日常的なアイテムは芸術の中で挿入された新しい生活を見つけました。このインスタレーションは、アップライトピアノを使い、鍵の概念に焦点を当てた遊び心のある作品でした。
座席はアーティストにとって非常に人気のある表現形式であり、おそらくそれは非常に多くの形式とサイズをとることができるからです。
Galerie Heike Strelowはこれらの輝く席を展示していました。遠くから輝くのを見ることができます。それらは屋外使用、特に自然環境に溶け込むためのものです。本当にユニークな家具のかけら。
グラフィティアートは、これらのベンチを含め、さまざまな形で存在していました。 PULSE MiamiのニューヨークのLyons Wier Galleryによって展示された、それらは現代的な家の装飾のための芸術の機能的で面白い作品です。
一方で、何人かの芸術家は媒体として家具の別々の部分を使用した。ブルックリンのアーティスト、マーク・アンドレ・ロビンソンが家具からの彼の作品を見せた。 「芸術と遺物の間の対話をしながら、彼は捨てられた家具を集め、それを複雑で繊細にバランスのとれた象徴を持つ彫刻の集まりに変えます」と彼のバイオは言います。
椅子の後、テーブルもユニークな家具表現の人気のある形でした。
どの家具見本市でも、多くの照明器具は芸術的な形をしているので、現代の照明作品がアートディスプレイの中にあるのを見ても驚きませんでした。
部屋の間仕切りはアートと家のデザインの機能として二重の義務を果たすもう一つの項目です。塗装されたもの、立体彫刻されたもの、そして照明設備のものがありました。
ショーでは屋外用の家具はあまり見られませんでしたが、アートバーゼルとデザインマイアミの向かいにある植物園には、スタイリッシュで快適な装飾が施されていました。この家具がいつもそこにあるのか、それともBMWが後援する記者会見のために持ち込まれたのかは定かではありませんが、これらは今年初めにマイアミデザイン地区の4141デザインギャラリーで見たものと同じものです。 。
マイアミのアートウィークのようなアートとデザインの贅沢は、あなたのアートの定義が何であれ、あなたを魅了する何かがあります。形が先に来るのか機能が優先するのかにかかわらず、作品はあなた自身の感性次第で、芸術としてあるいはユニークな家具として見ることができます。
