何らかの形で、椅子は何世紀にもわたって存在してきました。それらが進化するにつれて、文化的傾向、美的嗜好、そして新しい素材、建築技術、そして技術がデザインの変化に反映されます。 「座席の芸術：アメリカのデザインの200年」は、トーマスと共同で、フロリダ州ジャクソンビルにある現代美術館が主催する40の象徴的な椅子の展示です。 H.およびDiane DeMell Jacobsen Ph.D.財団であり、ワシントン、DCのInternational Arts&Artistsの監督を受けています。
Homeditは展示会を訪れ、それぞれの椅子に美しさ、優雅さ、そして芸術を見つけました。ここに私達がそれらの設計、重要性および文化的役割のために特に好んだ部分のいくつかがある。
Euro Saarinenはフィンランド系アメリカ人の建築家で、彼の個展とCharles Eamesなどの他のデザイナーとのコラボレーションで知られています。おそらく彼の家具デザインで最もよく知られていて、サーリネンはその創作がセントを含む賞を受賞した建築家でした。ルイゲートウェイアーチ、JFKのTWAターミナル、ダレス国際空港のメインターミナル。彼の象徴的な家具デザインの中には、1946年に創設されたこのグラスホッパーチェアがあります。
ロバートチャールズベンチュリによる1984年のシェラトンチェアとノールによって製造されたコレクションは、「伝統的なデザインと現代的なデザインの間の壁を打ち破った」コレクションの中にありました。近代、
このサイドチェアは、1995年にニューヨークのハーツブラザーズによって設計、製造されました。それは、アメリカのルネッサンス時代に、古典的な形式に戻り、ヨーロッパの旅行とローマへの関心が高まったときの典型です。
アルマイト処理アルミニウムを早期に使用した画期的な椅子。この技術は製造業では初めてのものでしたが、デザイナーであるWarren MacArthur、Jrが管状金属から家具を作るためにそれを使用しました。彼のSling Seat Lounge Chairは国際的なスタイルで、忍耐強くシックです。
スリッパチェアは19世紀に人気がありました。その理由は、その低い座席により、女性がその時代の靴、ストッキング、その他の衣服を着用するのが容易になったためです。デザイナーのジョン・ヘンリー・ベルター、ドイツの移民は、この種類の椅子に関する彼の仕事から、新しい種類のジグソーパズルと集成材を曲げる方法を含む多くの特許を得ました。その特定のテクニックは後にチャールズイームズのようなデザイナーによって彼自身の象徴的な椅子のいくつかを作るために使われました。スリッパチャールのスタイルはロココです。ロココは当時アメリカではフランスのあらゆるものに魅了されていたため人気がありました。
Jon Brooksによる1970年代のSolid Elm Ball Chairは、Brooksが働いていたWendell Castleのようなアーティストのおかげで、1960年代に急成長していたStudio Furniture Movementを例示しています。デザイナーはチェーンソーを使って見つかった丸太から椅子を彫りました。
数学、音楽、そしてフィボナッチ数列にインスパイアされたデザイナーのKenneth Smytheは、このようにSynergistic Synthesisと呼ばれる非常に興味深い一連のチャートを作成しました。彼の作品は、Formica ColorCore Plasticで積み重ねられたフィンランドのバーチラミネートから作られています。小片は一緒に保持され、ねじ付きロッドで圧縮される。それらはすべて手作りです。
ウェンゼル・フリードリヒは、この象徴的なテキサスの動物の角をバックフレームと腕に使って、1890年にこのテキサス・ロングホーン肘掛け椅子を作りました。彼の作品は創造的で奇妙なことが多く、1つの椅子に最大20個の角と動物の毛皮の室内装飾品を使用していました。
ErwynneとEstelle Laverneは、1957年に「The Invisible Group」と呼ばれる手描きの壁紙デザインを始めました。4つの椅子のデザインは、流れるようなデザインもあって、花にちなんで名付けられました。サーリネンの象徴的なチューリップチェアへのリンク。
1947年からのハーバートフォンターデンの調整可能なラウンジチェアは大規模な生産に決して入りませんでした、しかし彼に特許を得ました。シグナルコーポレーションのパイロットおよびエンジニアのコンセプトは、「薄い合板または薄板金から非常に材料効率の良い椅子を設計することです。これは、薄いシート製品に固有の破断応力を軽減するために完全に柔軟です」。
Appalaichanの曲がった柳の肘掛け椅子は、目の前にあるものを利用することのアメリカの先駆的な精神の良い免除です。長くて柔軟な追従枝は形に操作するのが簡単で、簡単な道具で作られます。方法と技術はしばしば世代を通して受け継がれました。
家具アイコンHarry Bertoiaは、曲がった金属棒で実験した後、とりわけこの椅子を作りました。これはKnoll製の彼のBird Lounge Chairです。
この堂々とした椅子は、1850年に創設されたThomas WarrenのCentripedal Spring Armchairです。ビクトリア朝の人々は、着席時に快適に過ごすための方法を常に模索していました。椅子は回転することができ、横方向および垂直方向に動く。ウォーレンは彼の椅子のスプリングの特許と鉄道車両のシートバックのデザインを受けました。
彼女の椅子デザインについてコメントして、芸術は彼女がそれが単一の部分から切り取られて、つぶされたように見えた椅子が欲しいと言いました金属の。
今日では、フランク・ゲーリーは彼の素晴らしい建築デザインで最もよく知られています、しかしそれは実際に広く注目されるようになった段ボールから作られた家具ならばそれはラインでした。建築モデルを作成するために使用される材料に触発されて、ゲーリーの実験は彼の仕事のために17のデザインと特許をもたらしました。彼らが非常に成功した間、彼は彼の建築工事から彼をそらしたので彼はそれらを作ることをやめた。
Laurie BeckermanのIconicベンチは、18枚のBaltic Birch合板でできており、それらは一緒に挟まれて滑らかに仕上げられています。表面はイタリアのアクリルでコーティングされています。
1938年にフランクロイドライトがジョンソンワックスの本社を設計したとき、彼はまたすべての家具を設計しました。この特許取得済みの椅子のデザインは、3本足の椅子として始まりましたが、元のデザインでひっくり返った後に4本の脚に変わったと言われています。
私たちが最近椅子に使われている籐を見たことがあるのですが、これが設計された1885年のことですが、材料はアメリカでは初めてのものでした。ボストンの食料雑貨店であるCyrus Wakefieldは、船の貨物を固定してドックから投げ出すために使用されていた材料に注目しました。彼は家具を作る際に実験を始め、wakefield Rattan Co.を作りました。
20世紀で最も有名な椅子のデザインの1つは、EamesのLCW（ラウンジチェアウッド）です。合板を熱と圧力で成形することで、曲がった木で象徴的なデザインを作成することができました。 Herman Miller Companyによって製造されました。
ジョージネルソンのMAF（ミディアムアームグラスファイバー）チェアは1965年に創設されました。ネルソンは、ハグミラー広告のデザインディレクターを務めました。彼は、このデザインの脚が普遍的に適用可能で、ドライバーだけで組み立てられることを意図していました。
Charles LimbertによるPlank Back Chairは、19世紀にビクトリア朝時代への反応として定着した芸術工芸運動の好例です。それはヒュームドオーク、革と真鍮から作られています。
このロッキングアームチェアは1840年頃のシェーカー作品です。シンプルで装飾されていない高機能の作品は後にアメリカやスカンジナビアのモダニストデザイナーに影響を与えたシェーカースタイルの典型です。シェイカーは仕事を崇拝と見なし、その勤勉さが洗濯はさみ、丸のこ、紙に包まれた庭の種のような物の開発をもたらしました。
James Beebe and Companyは、1855年頃に鋳鉄から素朴な小枝ベンチを製造しました。そのスタイルは、アメリカの絵のように美しい庭園の動きを示していました。このベンチを製造した会社はまた米国議会議事堂で行われたものの鋳鉄部分を作りました。
これらの椅子のデザインは200年にわたりますが、その特徴や特徴の多くは今日でも人気があります。モダニズムやスペア、空想的な籐のデザインなど、それらはすべて多くの家の装飾スタイルにインスピレーションを提供しています。たぶんあなたはすでにあなたの家にいくつかのヴィンテージの作品を持っていますが、そうでなければ、これらの椅子のバリエーションは世界中のデザインショップで見つけることができます。
