Art Baselはほぼすべてのジャンルの芸術を特徴としていますが、私たちのお気に入りの1つは、壁画、独立した彫刻、インスタレーションなど、彫刻芸術です。それがあなたにとって魅力的である限り、これらのスタイルのどれもあなたの生活空間に深み、興味、そしておそらく色を加えるための素晴らしい方法です。私たちは最近のArt Basel Miami 2016からのおすすめを集めました。
最も興味深い部分のいくつかは見つけられたアイテムを使います。これはアメリカのシルエットに合わせた空のガス缶を使用しています。そのうちのいくつかは顔をしているようにさえ見えます。それは興味を呼び起こし、哲学的な疑問を投げかける作品です。
桑紙は、Kwang-Young Chunによって巧みに配置された小さな発泡スチロールの小片の周りに装飾され、染められ、そして細心の注意を払って包まれています。結果として得られる大きなアートワークは、驚くべきオンブルカラー、深さ、そして質感を持ちます。たとえそれらが壁片であっても、彼らはミニチュア山岳風景のように劇的な深さの感覚を伝えます。
アートバーゼルマイアミの2016年版では「アートとしての家具」の数が減ったことに気付きましたが、興味深い作品がいくつか見つかりました。この椅子の彫刻はアメリカ生まれのRita McBrideによるもので、その作品は工業デザイン、彫刻、建築、そしてインスタレーションを含む多くのラベルに分類されます。彼女はしばしばスケールの操作と「従来の特定の素材の関連付け」に焦点を当てています。
普通の韓国の芸術家、Do Ho Suhに芸術的な芸術性を見いだすことで、彼の家からオブジェクトを再構成する布の彫刻が生まれます。ニューヨークの西22丁目にある彼のアパートからの様々な家電製品や備品の彼の等身大のレプリカは、細いワイヤー構造の上に透けて見える材料から作られています。
コロンビアの芸術家Doris Saucedoは、大量の暴力、トラウマ、人種差別、植民地主義などの歴史的な出来事に関連する複雑なトピックを中心とした彫刻家です。この作品はホワイトキューブギャラリーで発表されました。
後期アメリカ人アーティストのドナルドジャッドは1967年にこのミニマリストの作品を作成しました。彼は最も重要な戦後のアメリカ人アーティストと考えられ、長い屋外用の彼の大きな屋外インスタレーションとデザインでよく知られていました。
Francesca Pasqualiは、自然の形を観察し、それらを精巧な作品やインスタレーションに「翻訳」するイタリア人アーティストです。彼女の作品は、工業資材を含む、見つかったものやリサイクルされたものをよく使用します。 Pasqualiは、何千ものプラスチック製ストローを使った作品を知っているので、Neopreneを使ってさまざまな作品を制作しました。
Isabel De Obaldiaは芸術の豊富な背景を持ち、有名なPilchuck Glass Schoolで学びました。有名なパナマの画家、Guillermo Trujillo、De Obaldiaの娘が動物のような形の文化を創り出しています。これは彼女のJaguar Throneで、とても質感があります。
ニューヨーク市の彫刻家ジョエル・シャピロは、単純な長方形を使った作品で知られています。段階的な大きさと様々な色の一つの単純な幾何学的形状で、彼は見事な現代的な部分を作り出します。
色付きと無地の両方のクロム形状は、John Chamberlainのアートワークを特徴としています。彼は自分の作品が金属くずから作られ、へこんだり捨てられた自動車部品や産業廃棄物で知られています。
Kim Jonesの作品は、パフォーマンスアート、彫刻、そしてドローイングを融合させています。彼は泥で覆われた「マッドマン」として通りを歩き、棒、テープ、およびより糸でできていてそして彼の顔がナイロンストッキングで覆われているカバーを身に着けていることで知られています。この作品は戦争ジャケットです。ジョーンズは言った モトリー氏 「私がその構造物をマッドマンとして身に着けているとき、私は自分自身を歩く彫刻だと思います。シャツとジャケットはそのアイデアの続きです - これらは私が着ることができる彫刻ですが、それはまたそれらの上に戦争図面を持っているので、彼らは歩く彫刻になります…。戦争図面は原始的なコンピュータゲーム…手書きのコンピュータゲームのようなものです。これらのジャケットを着ていることは、私の考えを背中に抱いているようなものです。」
ミラノの芸術家であるロリス・チェッキーニのインスタレーションは、「科学と関連した芸術の進化」を研究する彼の作品の論文として有機体を使っています。 。それらのすべてが額面で撮影したときに視覚的に魅力的でありながら、科学的な気分を呼び起こします。
この逮捕された彫刻は、1986年以来、「建物としての自画像」と呼ばれる一連の非常に多くの作品に取り組んできたマーク・マンダーズによるものです。
ギャラリー・マックス・メイヤーは、メラニー・ギリガンの2016年のビデオ作品「Parts-whole」の一つである、数少ないデジタルアート作品の1つを発表しました。
この独創的な作品は、実際には立体的な建物を特徴としています。それは典型的な壁の芸術作品に新しい次元を追加します。
日本のNawa Kohei Nawaが彼のPixCellシリーズでこれらの壮観な生き物を作成します。彼がいったんオブジェクトを選ぶと、それは球状セルの層の中にカプセル化されます。結果として得られる作品は、異なるサイズの球体を使用して作成されたユニークな表面の質感と珍しい深さを持っています。それぞれの球体は異なる視覚的体験です。 Nadaは「PixCell」という用語をピクセルのリフとして考え出し、それがデジタル画像を構成しています。
この作品は現代的ですが素朴な雰囲気を実現しています。その工業的仕上げと多様な形は非常に魅力的です。
トーマスアーベンギャラリーはブルックリンのアーティストマイククラウドによる作品の範囲を示した。カラフルな作品はアーティストの作品の意味を信じています。クラウドの作品は、死との関係、主に吊り下げによる死を表しています。絵画は1つのコーナーでバランスをとり、部分的に革のベルトで壁に掛かっています。これは、数種類の状況でぶら下がって死んだ人々を示唆しています。
スイス生まれの芸術家Ugo Rondinoneは、日常的なものを変貌させる彫刻を含むあらゆる種類の芸術を創り出しています。
驚くべき風合いと組み合わせたパターンの繰り返しは、ファン・デ・ウェゲ・ギャラリーのこの作品の際立った特徴です。
ビクトリアミロギャラリーはイギリスの芸術家コンラッドショークロスによるこの彫刻を特集しました。彼の「機械のような」インスタレーションはすべて科学的な言及をしており、「パラドックス、不条理、そして気まぐれでいっぱいです」と述べています。 芸術家 。これは、2016年に作成されたShawcrossの「太陽の照らされた光」です。
ギャラリーUrs Meileは、アートバーゼルのKabinettプログラムのアートとして中国の上海の新進作家、Yang Mushiによる逮捕作品を展示しました。 Mushiの研究は、中国におけるグローバリゼーションと極端な都市開発に注目しています。彼の作品は木材、発泡体、金属、石などの工業原料を使用しています。この部分は「シャープニング - ブランチ」と呼ばれます。
日本の前衛芸術家草間弥生の作品を見ずにはアートフェアは完成しません。彼女の象徴的な模様とカラフルな作品は常にヒットです。彼女の幼年期のため、カボチャは草間の作品の中心的な役割を果たしてきました。草間の故郷、松本は第二次世界大戦の食糧不足の影響を受けず、家族の卸売業ではカボチャがたくさんあった。彼女は一生を通じてこのフォームにこだわり続けており、間違いなく私たちのお気に入りの1つです。
たくさんの素晴らしい作品があり、それらすべてをあなたに届けるのに十分な時間はありません！私たちが選んだのは、今日のアーティストが創造している革新的な彫刻作品の断面図です。本物の作品を収集する余裕があるか、家に必要な芸術のジャンルのインスピレーションとしてそれらを使用するか、または単に創造性の範囲を見るのが好きであるかにかかわらず、Art Baselは視覚的および質感の御馳走です。
