見本市が進むにつれて、3年目になるだけで、5月デザインシリーズはまだ遊び心のある子供で、足を見つけ、世界を探索し、自信を持って成長しています。それを視野に入れると、ICFFはその27年目にあります。 5月デザインシリーズと比較してそれをベテランにします。 5月17日日曜日から5月19日火曜日まで走っていた私はロンドンのエクセルセンターを訪ねました。月曜日は簡単にイベントの最も静かな日でしたが、出展者は私が最終日に忙しくなるだろうと確信しましたが、それが奮い立たせていたことにインスピレーションを与えました。
世界のデザインの中で最高のものを展示することに専念している3つのホールの最初に入るとき、あなたは革新的で美しい製品の配列を展示する最も有望な新しいデザイン卒業生の何人かに会われます。 New Design Britainは、業界に進出することを望んでいる30人の受賞者に橋渡しをする大学院プログラムです。この展覧会で私のお気に入りはCharles Pardford-PlantのTensionテーブルでした。これはカスタマイズ可能なフラットパック家具です。巧妙な設計はこのテーブルをセットアップするのに関与する動力工具がないことを意味し、テーブルトップは天然木と大理石の表面を含む注文の外観を作成するために反転可能です。
材料の自然な特性を利用し、革新するために巧妙な角度と形を使用することは、ここで実行中のテーマです。 Camilla Leeは、過去を念頭に置いてスマートフォン用アンプを作成しました。電話のスピーカーからの音質（または欠如）を高めるために電気を使う代わりに、彼女はオリジナルの楽器がオリジナルのルーツでレコーディングを試みるために作られたであろう材料を使います。気を散らさないように、携帯電話を隠しておくこともできます。私たちみんながもう少し使うことができる何か！
ここで私の目を引いたもう一つのデザインは私のお気に入りの装飾的なアイテムの形になった：照明。サミュエルベラミーはショーで展示されている彼のモロッコのランプのための人々の賞を受賞しました。
照明専用のエリアで、これが私の次の寄港地でした。この展示会では、多くのセミナーを通じて、より経済的なデザインの必要性が大いに促進されました。LEDと現代の照明技術は場所の誇りでした。あなたがショーへの商業の入り口に入ると、あなたはあなたが通り抜けるにつれて輝くインタラクティブな光のトンネルに遭遇します。イベントで展示されているたくさんの新しくて刺激的な照明オプションへの完璧な紹介。
気まぐれなニュアンスがホールのこのエリア全体に存在していました。 Vita Living ApSの巨大な羽のような軌道のように、珍しい材料を使って触覚面を作成しました。それとも幻想的ではないのなら、テンプルとアイビーのフラミンゴ風のランプで羽毛のような色合いで装飾されていると笑顔になるはずです。
ステートメントライティングは繰り返し発生するテーマでした。 FlamとLuceは多くのスケールアップされた特大の照明を特徴としたスタイルと概念の面白い配列を作り出しました。それぞれが次のものとは異なります。
ガラスは、吊り下げ式、固定式、および直立型の照明を作成するために依然として広く使用されています。この工業的な審美的な特徴は、電球とフィラメントのセンターステージにEbbとFlowからのこれらの光の中で空気の落書きを作り出します。
私が照明セクションで見たはるかに最も人気のある傾向は、照明のために不透明なまたは異例の材料を取って、そして電球のまわりの否定的なスペースを強調するためにそれらを使った。特に、Massow Interiorsのティアドロップペンダントと、モロッコのバザールからのショーでのモロッコの照明の2回目の表示でこれを確認できます。
ネガティブスペースのアイデアを使っているのは照明デザイナーだけではありません。倉庫、スクリーン、ベッドはすべて開いていました。ドアは限られていました。混乱を隠すことはありません。あなたの所持品は、すべて見るために展示されています。この寝室はMiaコレクションによって設定されています。
これは、この部屋の間仕切りやヘッドボードのようなTomazou Furnishingsと、Georgina Waltersによって設計されたキャビネットであるNudelによるデザインに反映されています。
もちろん、インテリアデザインのショーは、展示されている膨大な数の家具がなく、センターの両端に専用のエリアがあるため、完全ではありませんでした。ハイエンドから、割引を見せるためにオーダーメイドの作品まで、すべてのエリアと味がカバーされていました。
Bow and Arrowでは、深いパステルカラーの豪華なクッションと天然のアクセントを組み合わせました。明るく開放感のある雰囲気を保ちながら、このソフトでモダンな雰囲気は暖かく魅力的です。
Soap Designsは人気の高い70年代のトレンドを取り入れ、それに光沢と輝きの厚い層を追加します。色のアクセントは生産に使われる倫理的で持続可能な材料を明るくします。
カラフルで遊び心溢れるTwo.Sixは、ショーの天然素材を強調したのとは対照的です。大胆な色ときれいなデザインは、このポルトガルのブランドにスカンジナビア/地中海のクロスオーバーをもたらします。
私はショーのキッチンエリアが少し興奮に欠けていると感じました、そして非常に多くの専門家セッションがよりコンパクトな生活に焦点を合わせることで私たちは展示スタンドでこれをほとんど見なかった。キッチンは革新的なデザインと環境にやさしいアイデアから本当に恩恵を受けることができる家の一部ですが、この部門でこれらの理想を代表する会社が著しく不足していました。
この分野からの最も興味深い展示は、もっと概念的なプロジェクトCasamateraによるものです。 7人のインテリアデザイナーがマテーラ市の地元の起業家を訪問し、彼らとコラボレーションし、街自体に触発されたシリーズをデザインしました。 The Cave KitchenはJohn Pepeによる作品です。外側の金属は粗く磨耗していますが、内側は明るく輝いています。これは街の周りの岩の中の洞窟を表しています。
今年は職場でのデザインに重点が置かれました。私は自分の経験と生産性を優れたデザインで向上させることに関する話題の1つに立ち止まりました。テクノロジーと遠隔操作が必要な新機能に対応して、私たちの職場がどのように変化しているかを聞くのは興味深いです。私たちのワークスペースは進化し、私たちの家のようになっています。私たちがより長い時間をかけて仕事をするにつれて、職場や家庭でのデザインを通じて幸せを改善するために、仕事をするためのより快適な空間が生まれています。
