Art NYのクールな作品とその背景

ニューヨーク版マイアミのCONTEXTアートフェアは、アートニューヨークと提携して、あらゆる種類の驚くべき数のアートワークを発表しました。新進気鋭の芸術家は、よりよく知られている人々と共に、コレクターや芸術を単に探求している人々が熟読することができるという展示をしています。

Homeditはマイアミで組になった見本市を訪問しました、そして、広告スタイルの作品の配列が非常にさわやかで魅力的であるとわかります。ここでは、あなたが見たいと思うクールな作品をいくつか選びました。

私たちは素晴らしい彫刻を吸う人なので、Gil Bruvelによるこの作品は私たちのリストの一番上にあります。「流れる」と呼ばれるこの作品は、人生を一緒に共有し、同時に私たち自身の私的世界で失われることを表します。オーストラリア生まれのフランス生まれのアーティストは、3Dモデリングのような現代的な技術と金属鋳造のような古き世界の慣習を駆使して、彼の素晴らしい作品を生み出しています。

Aurelie Mantilletのアクロバートユニークな作品です。フランスの芸術家は彼女の宇宙での物質の扱いで知られています。彼女のイメージは、女性、子供、動物などの女性のテーマに焦点を当てています。視覚効果と質感は深さと意味に満ちています。

古いマッチブックは多くの人々によって集められてきましたが、Andy Burgessによってこれらのような刺激的なアートワークにそれらを変換したものはあったとしてもほんのわずかです。イギリス生まれ、アメリカを拠点とするアーティストは、ヴィンテージマッチブックカバーとガッシュ付きパネルのヴィンテージ紙でこれらの街並みを作りました。彼らは魅力的な街並みであり、そしてよく調べてみると、昔ながらのブランドやマッチブックの場所のおかげで過ぎ去った日々の思い出を思い起こさせます。

これらの芸術的な壁画パネルは、Casterline | Goodman galleryにある「The Art of The Car」の展示品です。それぞれが金属上の自動車用塗料の有機的なイメージを特徴とします。結果として得られる作品は、金属上のカーペイントである奇妙に楽しい抽象画作品です。

幻想的な白黒部分はクリスチャンリーバースによって幻想的な蝶がアクセントになっています。オランダの芸術家は画家ですが、デジタル画像も扱います。これが彼の「霧」（Primus Experimentum）です。多くの場合、彼の作品はリネンのアートワークから始まり、その後、作品の奥行きと触感を生み出すために塗料と材料の層で装飾されています。

Homeditのハイライトの1つは、神秘的で謎めいたBanksyによる作品のいくつかを見ることでした。彼のストリートアートと決して明らかにされていないアイデンティティで最もよく知られていて、アーティストは売りに出されていて、コレクターによって多く所有されている深遠な作品も作成しました。これは偽装された絵画である彼の一連の作品からのものです - 何人かは破壊された作品と呼ぶかもしれません。

カリフォルニアの画家Brandi Milneは、大人の感情を「キャンディーコート」で表現した彼女の作品からわかるように、おもちゃ、漫画、そしてDisneylandの影響を受けています。彼女が創造した超現実的な世界は、彼女の作品にちょっと幻想的でちょっと奇妙なものとして浮かび上がってきます。

素晴らしい立体作品、これはKim Byung Jinによるものです。金氏は、ロビーや心房のための大規模な作品を世界中の開発者から強く求められています。格子片のように見えるものは、実際には何千もの文字、ロゴ、または新しい形を作るために一緒になる形で構成されています。 3Dスケッチから粘土、石膏またはプラスチックの試作品まで、Kimは鋼鉄から文字や形を作り、それから高温で硬化させて車の塗料でそれらをペイントします。

美術写真家のCara Barerは、本の芸術的な写真を作成する際に自分自身の名前を付けました。彼女は彫刻して、それからボリュームを染めて、それから彼女がそれから写真を撮るという表現を作成します。 Barerは、「本のもろくてはかない性質とその将来についての質問」を提起していると述べています。目的に関係なく、彼女は基本的なものを素晴らしい作品に変えます。

同じように、カーメル・イランは、折られた紙で構成された紙のアート構成を木の板の上に立ててスキャンします。視覚的表現は非常に詳細で見事なので、それが論文から作られたものであると信じることは困難です。

Bjorn Skaarupの魅力的な動物の彫刻は非常に説得力があり、あなたを宇宙に連れて行き、これらの獣の呪文のもとにいます。これは彼のRhino Harlequinで、ブロンズから作られています。

多才なDavid Ramirez Gomezは、さまざまなメディアで活動しています。コロンビアの芸術家はデンマークに住んでいて、公演、インスタレーション、映画、絵画、そして絵を描いています。境界と慣習的な規則をプッシュすることで知られていて、Ramirez Gomezは好奇心旺盛な人物と暗い背景を特徴としている生で珍しい作品を生み出します。

オランダの彫刻家Diederick Kraaijeveldは、1滴の塗料を使わずに、驚くほど多くの鮮やかな色のコラージュを制作しています。彼が作成した現代的なイメージはKraaijeveldが世界中から集める回収された木材から作られた今日のアイコンです。すべての木材は、その自然のヴィンテージの状態で使用されています。

Donald Martinyは、大小を問わず彼の作品で知られており、彼はブラシや他の道具だけでなく彼の手も使って造っています。彼の最近のプロジェクトの1つは、ニューヨークのワンワールドトレードトレードセンターのロビー用に巨大サイズの作品を制作することでした。作品は非常に大きいので、彼は現場でそれらを作成しなければなりませんでした。

2人のアーティスト、Zoey TaylorとDavid Connelly, Dosshausを構成します。そのため、あらゆる種類の絵画、彫刻、インスタレーション、ビデオなど、「私たちが住みたい世界を築き上げる」ための作品が生み出されています。このターンテーブルのような彼らの作品はすべて、ボール紙、紙、アクリルだけを使って手作業で作られています。

Frederico Uribeによって何千もの色鉛筆から作られた作品は素晴らしいですが、弾丸の殻のケーシングから作られた彼の作品は、彼らが彼のネイティブコロンビアのために保持する意味のために全く異なるものです。国の歴史は暗くて残忍であり、Uribeは彼が成長したので死はどこにでもあったと言います。芸術家はこれらの作品を、素材が語っている醜い物語から美しいものを作り出すことを目的として制作しています。

各シェルの細心の注意を払った配置は、見事な人生の表現にまとめられています。コットンストライパーイエロー芸術家のジェレミー・トーマスによる、風船のように過熱された金属を爆破することを含む彼の署名テクニックによるものです。このプロセスは、金属を折り曲げて溶接することによって形状を作成することから始まります。トーマスはそれから彼の仕事の一部を描き、部分を荒くて自然なままにしておく。

大規模な混合材料は、アーティストJudy Pfaffのサインです。彼女の作品は、見つかったアイテム、塗料、リサイクル材料などのアイテムを使用しています。 Pfaffは「インスタレーションアート」の先駆者とみなされ、2004年にマッカーサーフェローシップを受賞しました。

Justin Bowerの驚異的な作品は、自由意志や技術、「連動した空間システムの結びつきの中で人間を破壊したポストヒューマン」などのテーマを検証しています。技術の魅力を考えるときに不安になる。

アーティストのキャサリングレイは、彼女の作品はすべて失踪の概念に関するものだと言っています。作品は、私たちが当たり前にしている日常的な日常品を使って作成されることが多く、その美しさのために実際には見ません。この作品はA Rainbow Like Youと呼ばれ、吹きガラス製、アクリル製、照明製の部品で構成されています。彼女がその素材で作り出した影は、シンプルなアイテムから美しさを引き出すこと、そして世界の別の見方を示すことに似ています。

フランスの陶芸家、ローラン・クラステ。「Abuses」と呼ばれる彼の有名なコレクションは、「労働者階級のクーデターの貴族の犠牲者」であった伝統的なSevres形式の陶器の作品を特色としました、とCanadian Art magazineは書いています。これは釉薬と混合Iconocraste au bat VIです。

スペイン生まれのマノロバルデスは芸術家、画家、そして彫刻家であり、芸術界への影響力とポップイディオムを使ってフランシスコフランコの政権を批判したことで国際的に知られています。バルデスの作品は、世界の素晴らしい美術館で展示されています。これはレジーナコンソンブレロです。

オーストリアの芸術家Martin C. Herbstは、伝統的な絵画技法と立体彫刻を組み合わせて、2つをシームレスに融合させた興味深い作品を作成しました。この作品は、顔を囲む折り畳まれたアルミニウムがイメージを反映している隠された宝物シリーズからのものです。作品をさまざまな角度から見ると、自分の顔の個人的な表現や個人的な表現を覗いて盗み見ているように見えます。

ロダンの「The Thinker」は象徴的な彫刻であり、芸術家のMoto Wagonariは、光、空間、そして構造を調べる彼の芸術にシルエットを割り当てました。作品の影は物理的な作品と同じくらい重要であり、あなたが2つを考えるのと同じくらいの量を占めます。

トルコの芸術家Neveser Ozenbasはプレキシガラスの上に単純な絵の具の文字列から多次元作品を作成しています。魔法は彼女がいかにして感情と動きを喚起させる複雑なピースにそれらの小さな絵の具の文字列を重ね、並置しそして組み合わせるかにあります。

アメリカの芸術家ポール・ルッソのコラージュ作品は、この作品「ヴォーグ・マガジン」のように「オブジェクトをペンキとして扱う」ものです。彼の芸術家の発言によれば、象徴的な雑誌のページを手彫りのスチレンに貼り付けて、「印刷されたページの二次元の政治と将来の生活の向上を約束するマルチメディアの約束」を探求します。このようなコラージュ作品は、キャンディラッパーや他のメディアを特集したもので、今日のデジタル時代の完璧なポップアートです。

さりげない観察者にとって、これらは単に抽象的で印象的な作品のように見えるかもしれません。その代わりに、Robert Sagermanによるこれらの作品は正確な作品であり、数え上げによるカバラ瞑想に根ざしています。 Sagermanは細心の注意を払ってペンキの彼の軽薄さを数えます、そしてそれは作品のタイトルとして役立ちます。

芸術家ロベルトファベロはキューバ中で知られており、彼の作品、特に彼の裸体は広く展示されています。彼の絵画や作品の中には、このもっと恐ろしいイメージが描かれています。彼のデッサンの多くは不吉に見えるレンダリングに鳥の特徴を組み込む。

一枚の白い紙の上に描かれた単純なボウルのように見えるものは、実際にはそれが見えないものです。紙は白紙で、イメージは紙の前にあるエッチングされたガラスからの反射の影です。アーティストLee Sangminは韓国生まれで、フランスの訓練を受けています。

Sophie Ryderは、あらゆる種類の材料から神秘的な彫刻を作成します。これはワイヤーから作られた作品です。これは適度なサイズですが、彼女の巨大な作品のいくつかはまたワイヤーから作られています。細くて直線的な媒体を驚くほど複雑な、または大きなサイズの作品に変換することは素晴らしい才能です。

ブルックリンのスペース776は、韓国のアーティスト、ジョン・サンの作品でいっぱいの壁を表しています。芸術家は仏教寺院で50年間過ごし、創造的な努力を模索しながら自己黙想の中で時間を瞑想して過ごしました。彼がビジュアルアートで働くことを決心した後、彼はカリフォルニアのベイエリアアートコミュニティで有名になりました。

日本の陶芸家、コンノトモコの幻想的で詳細な植物は彼女の作品のスターです。本物そっくりの花は、骨抜きな精度で刻まれ、塗られ、そして配置され、そしてアキ（秋）と呼ばれるこのようなより大きな作品に組み込まれます。

シンガポールの芸術家Tang Da Wuの驚くべき紙の上のインクの作品は、古代のアジアの絵画を思い起こさせますが、現代的で抽象的な結果をもたらしています。受賞歴のあるアーティストは、インスタレーション、彫刻、その他のメディアでの作品も制作しています。

私たちはガラスアートが大好きで、デンマークのガラス作家Tobias Mohlの作品は、彼が作品を制作しているときに彼がその素材から抜け出していることを幻想的に感じています。これは、2016年に作成された彼の5部シルクスピナーコレクションです。このように明るい方法で表示されると、ガラスの模様が強調され、全体の合計が個々の作品よりもさらに壮観になります。