フィリピン人デザイナー、見事に天然素材とモダンデザインをミックス

天然素材と職人技の歴史は、フィリピンが活気に満ちたデザインコミュニティを発展させるための舞台となりました。事実、過去4、5年の間に、フィリピンはアジアのデザインの中心としてフィリピンを位置づけるという課題を追求してきました。

ICFF 2015でデザインフィリピンの展示を見たとき、創造性は確かに展示されていました。照明、壁の装飾からテーブル、椅子、寝室の家具まで、参加した6人のフィリピン人デザイナーは、興味深く革新的な作品を紹介しました。ブースには ボンエース, 伊藤キッシュ, ケネスコバンプエ, タデコホーム, トリボアベイリビング、そして ヴィートセルマ.

私たちはデザインフィリピンに、フィリピン、そして特にこれらのフィリピン人デザイナーを特別なものにするものを尋ねました。

なぜフィリピンを目立たせるのですか？

フィリピンは、より高いレベルの職人技を話す製品の目的地です。デザインフィリピンは、国際的に競争力があり、情熱的なフィリピン人デザイナーや職人のコミュニティの創造性と独創性を育み、祝うデザイン運動です。

米国はフィリピンのデザイナーにとって大きな市場ですか？最大の市場はどの国ですか？

米国は誰にとっても大きな市場であり、その市場に参入することは世界中のデザイナーにとって確かに目標です。フィリピンも例外ではありません。私達は米国がまたフィリピンから起きる驚くべき職人技および質を認めるようになっていることを私達は信じる。私は、その国が素晴らしい創造性と革新的なデザインの代名詞になっていると思います。

なぜあなたはこれらの6人のデザイナーを選びましたか？

彼らの個々の物語は、明らかにフィリピンの文脈での経験と決断から生まれています。フィリピンの家具デザインの分野での彼らのキャリアは、彼らの国である社会的および物理的な群島の鋭い感覚でナビゲートされています。家具、ランプ、ギフト、家庭用品を通して、6つの厳選された出展者は、フィリピンのデザインハウスの世界的なコミュニティへのさまざまな来場者を代表しています。それぞれの到着は特別なフィリピンの話です。一緒に、6つの出展者は不均一だが活気に満ちたペースで過去から未来へと移行する社会における新たな問題への独創的なデザインソリューションとフィリピンの複雑な現実を体現しています。

私達は各デザイナーに彼らの最も興味深いコレクションのいくつかの背後にあるインスピレーションについて尋ねました。

ボンエース

BON-ACEは、美しさと機能性を巧みに組み込んだデザインを生み出すために10年以上も天然素材を使用して、バランスのとれた共存を実現してきました。同社とそのデザイナーRamir Bonghanoyは、素材を組み合わせて調和させ、同時に洗練されたデザインと大胆なデザインの両方を取り入れた新しいデザインを生み出すことに取り組んでいます。

私たちは自然からのインスピレーションを探します。海の波から山の質感まで、無限の可能性があります。究極のデザイナーである自然は、そこから導き出されるべき多くの概念を持っています」とBonghanoyは言います。色、形、素材の種類は問わず、彼女はそれをすべて持っています。そして、世界で最も優れた道具である「人間の手」を使って、天然素材と工業素材を組み合わせることで、完成した作品は紛れもなく芸術作品であり、本当に優しい対象のひとつです。

この椅子は手作りの、無限線を模倣することを意図した貝殻の8つの異なるタイプの現代の象眼細工です。いくつかのカラーパレットで利用可能で、これは家具のアクセント部分と同じくらい会話のスターターです。

の 卵の椅子 遊び心のある作品です - 椅子の「シェル」はシェルから作られています。実際、貝殻は会社の製品の多くに現れています。

貝殻を使うのは、色合いが違うのが大好きだからです。見方を変えても、光沢が違うのです。それが貝殻の美しさです、とBonghanoyは付け加えます。

貝殻このコーヒーテーブルセットのデザインの中心でもあります。シェルピースの曲率は、風の強い日の海水の切り刻みとシェルの縞模様が動きを呼び起こすことを念頭に置いています。 Bon Aceはアクセント家具、バスのアクセント、花瓶を作り出しています。ボウル、プランナー、鏡、ランプ、トレイ。同社にはファッションコレクションもあります。

ケネスコバンプエ

タイム誌の「最初の素晴らしい籐の巨匠」と呼ばれるKenneth Cobanpueは、セブの受賞歴のある家具デザイナーです。 Pratt教育を受けたCobanpueは地元で素材を調達し、手作りの生産を使用しています。そして、そのユニークなデザインのために世界中で高く評価されている作品をもたらします。

毎日私の周りで最もありふれたものから私が訪れることが特権とされる最もエキゾチックな場所まで、私は絶対にどこにでもインスピレーションを見つけます。私はインスピレーションのためにトレンドブックをあまり見ません。その代わりに、私は建築、ファッション、そして芸術からの幅広い入力を吸収することを好みます。それから、私は自分の本能を信頼し、その考えが私を導いてくれるようにしています」とCobanpueは言います。「いつでもどこでもインスピレーションを探し続けることで、どうにかしてそれを見つけることに心が開かれるようになり、結果としてアイデアがより速く流れるようになりました。しかし、私の作品のすべてに共通する要素は、主に手作りの製造プロセスです。私が人間の精神の強みに見出すインスピレーションは、変わることのない共通点の1つです。

コバンプエ 花の椅子のための花の花に触発されました。何百もの細いステッチが椅子の中央から広がっています。線と柔らかいひだは熱帯の花の花弁に似ていて、文字通りこの座席に落ち着くようにあなたを促します。椅子はガラス繊維補強された上でステッチされるマイクロファイバーから成っています。ベースはスチールです。

この作品は、よりもはるかに堅い雰囲気があるかもしれませんが ブルームチェア、ドラグネットはそれほど劇的ではありません。それは漁網に触発されたもので、ステンレス鋼の枠の周りにねじれて巻き付けられたアクリル織物から作られています。屋内または屋外での使用に適しており、椅子は臨時のテーブルとオットマンを含むコレクションの一部です。

ラルナチェアとオスマン Cobanpueの伝統的な織物の代表作です。籐のストリップから織られて、椅子は泡が詰まっている籐の芯とジュートの殻の上に形成されます。 2つの異なるスタイルの織り方が、椅子の縁に沿ってシームレスに一体になっているため、デザインは特に複雑です。この作品は、よく知られている素材である籐を使った彼の技を説明しています。

私たちはCobanpueに、籐に関しては想像力を引き伸ばすデザインをどうやって思いついてもらうかを尋ねました。

私は、デザインは生きているプロセスであり、変化する世界に対応して永遠に変わっていくと信じています。そのため、私は個人的なエステに囲まれるのを避けようと努力しています。なぜならそれは繰り返しの傾向があるからです。私は自分の好みに合わせて本能的にデザインします。それは私を刺激するものと共に進化します。家具デザインの聖杯は、過酷な屋外に耐えることができ、長期間持続し、激しい使用に耐えることができる天然素材です。強度、耐久性およびコストは材料を選ぶときに重要です。また、私の母は家具デザイン業界の先駆者であり、今日でも業界で広く使用されている籐を使った作業方法を発明したので、私は常に私たちの周りの素晴らしいリソースを知っていました。

単なる機能ではなく、純粋に楽しい作品では、Cobanpueはこのちょっと大きめの作品で気まぐれなねじれを自然に与えました。葉の側面を駆け上がる ザザチェア マイクロファイバーに包まれているだけで、単なるサポートとして機能するわけではありません - それらはその作品に遊び心のある品質を与えます。椅子のこのプルームは家のあらゆる部屋への魅力的な追加であろう、どんなスタイルであろうと関係ありません。

伊藤キッシュ

Ito Kishは彼のフィリピンの伝統と様々なクリエイティブスタイル、そして様々なデザイン技術を駆使して革新的な作品を発表しています。それぞれが外国の影響を受けています。

私のフィリピン文化、創造性、そして職人技に対する深い感謝は、常に私のインスピレーションの源です。 7000以上の島があなたに独創的でユニークな素晴らしいインスピレーションを提供することができます、とKishは説明します。

フィリピンの美学の多様性は活気づき続け、異なった見方からその遺産を振り返ることによってはっきりします。私はフィリピンの先住民族がここ数百年の間にしたことを見て、それを新しい聴衆に関連させます。私のデザインは、常に私が誰であるか、そして私がどこから来たのかについてです。私はまた、人生の経験とそれが私を形作り、私に影響を与えた方法に触発されています。

キッシュのバシリサコレクションはと呼ばれる籐製織に焦点を当て、 ソリヒヤこれはフィリピンの生活様式です。

あなたは地元の市場に行き、あなたは天然素材の織りを適用するバスケットや他の日用品を見ることができます。それは簡単なアプリケーションではありません、そして私は70歳の時に私の祖母Basilisaを覚えています。彼女はガレージにダイニングチェアを引き抜き、そしてシートを作り直しました。それは誰がどのように私たちが住んでいるかの一部として新しい世代に受け継がれる必要がある技術です。 Solihiyaは、機能的で装飾的な複雑な織りです。それが使用されているオブジェクトを強化およびサポートするため、機能的です。織り自体に固有の美しさとそれが生み出す光と影の絶妙な遊びのために装飾的。作品のインパクトを増すのは、フィリピンの群島のさまざまな場所から集められた、さまざまなsolihiyaの織り方のパターンが使用されたことです。

の 手すり子コレクション キッシュにとってはこれが初めてで、彼はそれを家具デザイナーとしての彼のキャリアにおける決定的な瞬間と呼んでいます。

私はフィリピン人として私を代表する家具を考え出したかったのです。文化と家族でした。このコレクションはビンテージのフィリピンの設計の手すり子のほぼ遍在に触発されています。子供の頃、私たちは皆、それらが座席やその他の家具に使われているのを見ました。彼らは私たちの両親や祖父母の家を通り抜ける空気を通すために、そして階段の装飾的な細部として、ベンタニラにいました。このコレクションは、フィリピンの生活のこの象徴的に近い要素へのうなずきです。それは私の母へのオマージュでもあり、その後、Gregoriaのラウンジ/チェアが名付けられました。これは手直しされ、今日の家に再導入された手すり子です。

タデコホーム

時代を超えて受け継がれてきた古いテクニックから、TADECO Homeのモダンな作品が生み出され、それぞれに世代の伝統が織り込まれています。すべての作品はバナナとアバカの植物からの天然繊維を使用して作成されています。バナナ繊維は、主に会社の投票用紙、電灯線、固定線で使用される手作りの紙の製造に使用されています。

TADECO Homeは、アジアの主要バナナ輸出国であるTagum Agricultural Development Co.（TADECO）のコミュニティ開発プログラムとして始まりました。それは今フィリピンで世界の手工芸品メーカーに成長しました。

デザイナーMaricris Floirendo Briasの現代的なデザインのインスピレーションは、T’boli文化の保存に関するものです。これは、Maricrisが彼女自身の装飾的な作品に変換する、部族の芸術品や工芸品、そして豊富な原材料によって可能になりました。彼女は、フィリピンの文化はその民族グループに由来すると信じています：彼らが誰であるか、そして彼らが文化や芸術に貢献してきたものは、真のフィリピン人としてのアイデンティティを反映しています。

上に示されている装飾的な壁のタイルは単一の部分としてまたはさまざまな組み合わせでのいずれかで見事なアクセントです。彼らの壮観な織り方とデザインは、まるで触っていなくても質感を感じることができるように見えます。

トリボアベイリビング

Triboa Bay Livingは、現代的な感性を取り入れたクラシックなフォルムの正確な融合で知られるICFFで、さまざまな照明や家具を展示していました。 ICFFではさまざまな照明や家具を展示しました。この素朴だが面白い ゲッティテーブルの並置 ベースと暖かい木はよりモダンな雰囲気を持っています。

デザイナーのRandy Virayは、彼のインスピレーションは歴史から来ていると言います。

「（実用的であろうと芸術的であろうと）過去に使われた興味深いものを見たとき、私は興味をそそり、完全に魅了されるようになりました。芸術家/職人を尊重して、私の個人的な感覚を使ってまったく新しい概念が生まれました。それが私のデザインを変える方法です。」

光と気分に合わせて調整可能な、木製のスラット ヴェラランプ 押し広げることができますあなたが望むけれども。木の後ろから放射する暖かい光は、黒い金属ベースとポールでアクセントをつけられます。

ヴィートセルマ

自然ではあるが斬新で、Vito Selmaのデザインは、籐、木材、その他の天然素材のいずれであろうと、線や曲線で再生されます。

人として、そしてデザイナーとして、私は今までに見たこと全てと出会った人すべての集大成です。だからこそ、旅行は私にとって非常に重要です。私が見たり経験したりすることが多くなればなるほど、私は人やデザイナーがより良くなる。私の作品は自然からインスパイアされたものです。私は自分の周りのものからインスピレーションを得ています。材料については、私は自然な仕上げを使用して、それらをほとんどより自然な状態に保つのが好きです。色や他の質感を追加した場合、それは自然の要素を補完することです。私は自分の仕事に外のことを反映させ、それを家の中に持ち込ませたいとも思っています。