アートとデザインの世界は毎年マイアミに集中しています、そしてほとんどがアートバーゼルと多くの同時アートフェアに向かっている間、デザインマイアミは機能的なデザインと調度品に興味がある人々のためにちょうど同じくらい大きな魅力です。 Homeditは毎年恒例の巡礼をこのハイエンドのグローバルデザインフェアの南に行って、最も影響力のある有名なグローバルデザイナーの中から優れた新人と最新の才能を紹介します。
ドアを通り抜ける前であっても、訪問者は、世界最大の3Dプリント構造から寄贈された、本当に革新的なエントランスプラザを見せられました - それ自身のギネス世界記録と共に。 「flotsam and jetsam」と名付けられたエントランスプラザは、SHoP Architectsによって生分解性竹を使用して設計されました。デザインマイアミを見逃した場合は、見本市終了後に市内のデザイン地区の構造を見ることができます。
私たちは、ショーから照明、オブジェ、家具まで私たちの一番のお気に入りを選びました。
カーペンターのワークショップギャラリーでは、ウラジミール・カガンによるこのAgency Sofaを含む、壮観な作品を展示しました。私たちはこのソファーのすべてのラインを飾る官能的な曲線に魅了されました。
ベルギーのアーティスト、Job SmeetsとNynke TynagelのStudio Job 商工会議所の委員会としてこの作品を作成しました。 自動車事故 デザインマイアミ/のために設計された、そしてギャラリーとアーティストのコラボレーションで構想されている作品の連続シリーズの一つです。
アーティスト兼デザイナーのArik Levyが、Surfaces CompanyのCOMPAC用にICEを作成しました。インスタレーションは、COMPAC用に作成されたLevyの表現力豊かなGenesisコレクションから作成されています。氷の凍った北極の湖に触発されて、創世記は天然石に見られるのと同様の視覚的な断片を呼び物にします。彼は本質的に硬くて平らな素材に深さを与えるように努力しました。
EraStudio Apartment GalleryのHenrytimiによるこの注目すべき椅子には、斜めのベルベットベースにスライスしたブロンズシートが付いています。豪華な布張りのベースに対する硬質金属の並置は予想外で贅沢です。
Friedman Bendaが発表したMarcel Wanderの低めの革張りの椅子「Odjurss ate Murmur」（ダークバージョン）、2016年には私たちは間違いなく魅了されました。滑らかな、黒い表面の上の豪華な刺繍は、質感を増して、そして材料の彼の熟練を強調するだけです。
Friedman Bendaの両方ともインスタレーション「Asymmetrical Symmetry」であり、11人の国際的な芸術家の作品をフィーチャーしています。
Future Perfectギャラリーのブースには、The Future Perfect専用に作成されたMichael Anastassiadesによるトリプルループサスペンションライトが含まれていました。細い緑色のリングはこの予備の、しかし見事な器具に3つの軌道灯を保持しています。私達はまたLex Pottの大ファンでもあります。
ピエールマリージローブースでは、日常的なものに似ているような作品を含む立体的な陶磁器の彫刻が特徴的です。
Maria PergayのWave Benchは、そのシンプルさの点で豪華です。パリを拠点とするルーマニア生まれのデザイナーは、ステンレス鋼の革新的な使用法で知られています。他のPergay作品は、Jousse展示の背景にあります。
ルイ・ヴィトンのオブジェ・ノマデス展のために、日本のデザイナー吉岡徳仁が4枚の花びらの「花スツール」を作りました。それはルイ・ヴィトンの象徴的な花びらモノグラムの再解釈です。吉岡は金の金属と革で覆われた木でその作品を作りました。
Charles Hollis Jonesのポストチェアは角張っていて独特で、アクリルシートとバーがあり、ニッケルメッキのスチールフレームがそろっています。それはデトロイトとマイアミのマイケル・ジョンとアランによって発表されました。
Jayden Mooreの大規模な「Platter / Gather」が、Ornamentum Galleryの展示の中心でした。大きな作品の特徴は銀メッキされた大皿がユニークな作品に溶け込んでいるのを発見した。アーティストは次のように述べています。「オブジェクトが世界をどのように移動し、受け継がれるにつれて意味が変わり、その重要性が増すにつれてどのように大事にされるかによって動機づけられています。この物の歴史は、私が家宝を探求し続けているのです。」
ハース兄弟は多年生のお気に入りであり、彼らの幻想的な作品は決してがっかりすることはありません。気まぐれな小さな生き物と並んで、この木製のテーブルと椅子には気まぐれに刻まれた脚がありました。彼らのテーブル脚の取り方は、作品に強いユーモラスな個性を与えています。それらはRおよびCompanyによって提示されます。
Johnny Swingによる巨大なソファーは、何千もの膨らんだ四半期で構成されています。 SwingはAmerican Studio Furnitureムーブメントのメンバーであり、マスター溶接工です。彼は最初に発泡スチロールから型枠を彫り、コンクリートの中にネガ型を鋳造し、そして次に硬貨を溶接することによって彼のデザインを作成します。とても壮大です！
Southern Guildは、南アフリカの芸術家やデザイナーによる、地元で作られた限定版のアフリカのデザインを代表しています。ケープタウンを拠点とするアートファウンドリーであるBronze Ageの創設者であるOtto du Plessisによる北シャンデリアです。彼は失われたワックスと砂のキャスティング技術でブロンズ彫刻をキャストすることを専門としています。シャンデリアは、青銅でキャストされたダチョウの骨格部分で構成されています。
Porky Heferは、革、シープスキン、スチールのスウィングチェアであるPilcanus Irisを使って、2016年にまた戻ってきました。
色と輝きから出発して、このAndréBorderieの艶をかけられた陶磁器のテーブルトップはそれの幾何学的なデザインと魅力的な単純さのために我々の注意を引いた。 1959年に作成されたテーブルは、当時の民族陶器に関連したスタイルを持ったボーダーの作品の1つです。それはトーマスフリッチギャラリーによって示されました。
最後に、Victor Hunt Designart Dealerは、この劇的でカラフルな壁掛けの壁掛けガラス燭台のような壮観なアート照明を紹介しました。
Commonplace StudioのWall Lumiereは魅惑的な作品です。実際には照明器具ではなく、むしろインタラクティブなデジタル照明作品です。スタジオの創設者たちは、触覚性などのデジタルメディアの典型的な制限のいくつかを克服しようとしながら、「コンテキスト駆動型オブジェクト、高品質の職人技、そして静かなインタラクション」に焦点を当てています。
いつものように、デザインマイアミは訪問者の大きい横断面に訴えるさまざまな新しい現代的な部分を持っていました。幻想的でファンキーなものから余裕のあるミニマリストまで、それは視覚的で触覚的な喜びでした。
