2019年建築デザインショーのトップインテリアトレンドを覗く

建築ダイジェストデザインショーはあらゆるデザイン愛好家のカレンダーの年次ハイライトです。それは台所浴室および家の装飾のための大きいブランドからの最も最近のそして最も大きい革新を示すだけでなく、それはまた刺激的な新しい設計およびより小さいメーカーを示す。 Homeditは、審査されたMADEセクションの魅力的な若いブランドが何を夢見てきたのかを楽しみにしています。今年のショーは3月21日から24日まで開催されます。ここでは、これからチェックしようとしているいくつかの独創的な新しい作品のスニークプレビューです。

アレックスアレンスタジオ

ちょっと古い学校感覚を持っている備品、ChordクラスターはAlexAllen Studioによって設計されています。彼らはそれを「伝統的なクリスタルのシャンデリアの曲線を彷彿とさせる」を思い出させる「おなじみの形の現代的な再解釈」と呼んでいます。ブルックリンを拠点とするスタジオは2013年にAlexandra BurrとAllen Slamicによって設立されました。

ハミルトンホームズ木工&デザイン

Nicholas Hamilton Holmesは、自身のBlack Art Collectionを発表しています。彼は、これを「管状」のデザイン言語であると言います。それぞれの作品は賭けられ、形を作りそして/または形に変えられそして黒く染められた木です。私たちはレインボーチェアがとても好きです。椅子の残りの部分は古典的なウィンザー椅子に似ており、座席はモンゴルの羊毛の毛羽立ちがあります。印象的な「スティーブ・ザ・ラック」は歴史的な家の梁から彫られたサボテンのような姿です。

トルトゥーガ

TortugaのCaspian Tableは、革新的で魅力的なだけでなく、厳選された持続可能で環境に優しい材料で作られています。すっきりとしたデザインはどの部屋でも使え、革の質感のあるラミネート、白樺の合板の芯、艶消し仕上げの金属の縁取りが特徴です。

ファーンウェ木工

椅子のこの吊り下げ式の美しさは、Fernwehの後ろにいる木工師、Justin Nelsonによって設計されました。審美的なものはいくつかの革新的なひねりを加えたデンマークの半世紀です。受賞歴のあるSlingチェアは木材と革で作られており、Fernweh Woodworkingによって作成された最初の作品です。アメリカンホワイトアッシュは黒く染色され、高品質の手縫いの革と組み合わされています。

ヴォルク家具

ブルックリンを拠点とするVOLKは、このHalseyテーブルランプのような現代的なデザインを特徴としています。コルクと磁器の色合いの固体の灰または固体のクルミから作られてそれはスタジオがすべての作品の中で目指す調和とバランスを体現しています。 VOLKのためにJonah Willcox-Healeyによって設計されて、Halseyは同様にフロアランプとペンダントとして利用可能です。

ジャンナワトソン

スタジオワトソンによるこのカラフルな敷物は、家族や芸術の歴史への手で房状のうなずきです。これは、カナダ人アーティスト、Janna WatsonのArthur Bonnettによる祖父によって作成されたオリジナルデザインのマイクロコレクションである「Strange Legacy」の一部です。 50〜60年代のデザインは、今日の市場に合うように更新され、作り直されました。その芸術家は彼女の抽象作品で知られており、それは今では彼女もラグとしてレンダリングしています。

ジョンシェパード

陶芸家ジョン・シェパードは、このコンジットインクラインテーブルランプを含めて、彼の照明やその他の作品を展示しています。セラミック製のベースは、より繊細な真鍮製ベースの対比である高さを持っています。残忍な建築に触発されて、作品はまだ遊び心があり、トーチを握っている腕の感覚を呼び起こします。ベースは砂色の石器のスラブから作られています。

ジュードヘスリンディレオ

長くて丸みを帯びた形で細身の、Gibbous Tableは、Jude Heslin Di Leoのデビュー家具シリーズのまったく新しい作品です。デザイナーは顧客のために家具、インテリアそして経験を作り出すことに焦点を合わせます。 2006年から商業および住宅プロジェクトに携わり、2007年に現代家具会社Bear&LionをBernardo Guillermoと共同設立しました。

カレン・ゲイル・ティニー

素朴なデザインのモダンな鏡、この作品はカリフォルニア州ロングビーチのアーティストでデザイナーのカレン・ゲイル・ティニーによるものです。ティニーは、セラミックと繊維から作られた彼女の家の装飾品で知られています。混合材料作品はそれらが同様に折衷的で現代的なインテリアと溶け込むことを可能にする現代的な魅力を持っています。

Malcolm Majer家具デザイン

その全体的な色合いが緑からピンクに変化しているので、Malcolm Majer Furniture Designによるこの椅子3は、地面から成長している花のようなものです。ロードアイランドデザイン大学で訓練を受けたMajerは、彫刻と家具の間の隔たりを実際に埋める一連の作品を最近手に入れました。

オクルム

これら二つの非常に現代的な作品は、ニューヨークのデザインスタジオ、OcrùmによるDew + DropペンダントとNidoスツールです。北京生まれのSean ZhangとVeneto生まれのLuca Zeffiroによって設立されたスタジオは、ミニマリストデザインに焦点を当てています。 Dew + Dropペンダントは手書きのガラスでできており、名前の似た水滴に似ています。デュオはそれが「意味のある瞬間の静かな遵守に触発されている」と言います。

OVUUD

フィラデルフィアのOVUUDは、照明デザインをシンプルで魅力的に保つことを目指しています。 Benjamin Gillespieが率いるコレクションは、スカンジナビアのデザイン原則にインスパイアされた個性的な作品で構成されていますが、コーディネートされたコレクションとしてまとめられています。それぞれが新しい芸術的な方法で次世代の照明技術を使用しています。

ペグ木工

ペグ木工、多年生のお気に入りは、このバステエンドテーブルを含むショーにいくつかの新しいデザインをもたらしています。石灰化された灰から作られて、テーブルは大理石のテーブルトップを囲む2つのファセットカーブを持っています。大理石はアリアストーンギャラリーから供給され、合うようにしられています。ブルックリンを拠点とするスタジオは、女性が設立または共同設立した50社以上の会社の1つで、このショーは目覚めたデザインで祝われることになります。

サマンササンドブルック

カナダの芸術家でデザイナーのSamantha Sandbrookによるアントワネット壁画は文学へのオマージュです。 Jean Rhysの1966年の小説、Wide Sargasso Seaにインスパイアされた作品は、Charlotte BronteのJane Eyreの前編として、「熱帯地方の情熱と熱烈なヒロインの両方」を象徴しています。 120ピース取り付け。

シーモン&サラザール

このCumuloペンダントは、普通のガラスを丸みを帯びたモーフィング形状の素晴らしい雲としてレンダリングします。 Siemon&Salazarによって作成されたこのペンダントは、カリフォルニアを拠点とするスタジオが創り出したクリエイティブな作品を表しています。 Caleb SiemonとCarmen Salazarは、1999年以来、手吹きガラス容器と照明器具の設計と製造を行ってきました。

ソフトジオメトリ

この質感のあるフリンジチェアは、Soft Geometryの夏冬コレクションの一部です。新しいラインは「季節が同じ風景、ライフスタイル、そして人々の中でもたらす鮮やかなコントラスト」にインスパイアされています。スタジオはその作品は色や素材で実験することを意図しています。大胆で速くて完璧。

スタジオ遠藤

Studio Endoは、このサスペンションライトのような現代的な照明器具をデザインしています。この作品は、既存のデザインから形を取り、それらを融合させて、華やかで芸術的な集団にします。米国製で手作業で組み立てられているため、ロードアイランド州プロビデンスのスタジオで任意のスペースに合わせて照明をカスタマイズできます。

トレーシーグラバースタジオ

すでにファンに愛されているTracy Glover Studioは、この最新のConstellationシャンデリアを含む、手書きの照明器具の最新コレクションを発表しています。グラバーの什器は、さまざまなガラス色の選択と金属仕上げと共に、基本部品の比率と形状のオプションを持つ交換可能な部品を持つシステムを使用して作成されています。