ユニークで巧妙なデザインがサロンアート+デザイン2018を必見にする

秋のデザインカレンダーのハイライト、サロンアート+デザインは、歴史的、現代的、現代的なデザインとアートの驚くべき組み合わせを提示します。ニューヨーク市のパークアベニューアーモリーでは、毎年新旧両方の画期的なデザインが行われることを楽しみにしています。最新版はがっかりしていなかった、そしてどうやらコレクターもまた初日の夜が驚くべき販売量をもたらしたので喜んだ。いくつかのトップ国際ギャラリーからの作品の配列を参照して、我々はほんのいくつかのハイライトを選ぶのに苦労しました、しかし、ここで彼らはそうです！

フリードマンベンダギャラリー

ガラスペンダントのきらきら輝く散布はスイスのIni Archibongによるシャンデリアです。ヴェルヌスと呼ばれる、それは作品を発表したフリードマンベンダギャラリーとの彼の最初のコラボレーションです。この作品は、イタリアの建築家やデザイナーのEttore Sottsassの家具、ジュエリー、ガラス、照明、家財道具などの作品の影響を受けています。官能的な形で構成されたペンダントのさまざまな形は、集合的に壮観なシャンデリアを作成します。

クリスティーナ・グラハレスギャラリー

鋼鉄、ホース、泡、注文の家具製造販売業の配管およびケーブルで独特に編まれるループ椅子。トルコの芸術家Betil Dagdelenによって作成された、それは伝統的な製織技術と新しい彫刻された形の組み合わせです。形とスタイルは、ニューメキシコ、ペルー、トルコの先住民族の織物との彼女の見習いを反映しています。層状のコイルはスタイリッシュにくっついていて、とても快適で最高に芸術的な椅子の形に変形しています。

デビッドギルギャラリー

ベンチの文字通りの新しい工夫はSebastian BrajkovicのBanquetteです。グレーのブロンズ、銅、刺繍の入ったグレーのリネンで作られていて、家具デザイナーのスタイルを表しています。一般的な椅子の形をほとんど認識できないものに変形させることで知られているBrajkovicは、「未来、現在、そして過去を結ぶ」ことを目的としています。 。

ドンツェラギャラリー

GhiróStudiosの見事なコーヒーテーブルは、手彫りのガラスパネルで作られています。ピースは、同じく真鍮製の不規則な形をしたテーブル脚の上部を組み込んだ真鍮製フレームにセットされます。ガラス上の虹色は独特な終わりの処置から来る。テーブルはArtideと呼ばれ、父と息子のガラスとクリスタルの芸術家MicheleとDomenicoGhiróによってイタリアで作られました。その形と仕上げはそれに現代的な感触を与えます、それでもどういうわけかそれはそれがまたより頻繁に古い世界のスタイリングと関連した優雅さの空気を持っている。とても印象的な作品です。

未来のパーフェクト

それはそれが訪問者に陶芸家Eric Roinestadによるこれらの容器のような並外れた作品を見る機会を提供するので、Salon Art + Designの特徴的な側面の1つは両方のジャンルのその組み合わせです。カリフォルニアを拠点とするアーティストは、正確なホイールで投げ込まれたセラミックの彫刻と照明を作り出します。単なる装飾的な容器ではなく、これらは彫刻であり、そのシンプルさは劇的です。 Roinestadの作品は、カリフォルニアのフォークモダニズムと彼のスカンジナビアの伝統を融合させたものと言われています。これらは非常に収集可能で、このようにグループ化されて表示される本当の影響を与えるアート作品です、または暗い背景に対する単一の作品として。

ギャラリーBSL

Gallerie BSLの豪華なリビングルームには、Charles Kalpakianによる布張りのCrescentソファーが含まれています。レバノン生まれのデザイナーの作品は装飾的な芸術のモチーフに影響されています。その後、彼は都市や現代の文化と融合してソファーのようなきれいで曲線的な作品を作り出します。ソファーは3色入って来、真鍮の終わりを用いるステンレス鋼の足を特色にする。 Gildas Berthelotのクルミ材L’Infiniコーヒーテーブルとペアになっています。手彫りの作品は生き物のような感覚を呼び起こす脚を持っています。それは彼の彫刻的な家具の作品が想像上の生き物のようであることを意味しているからです。これらの作品はモダンで角張った部屋の仕切りを背景にしています。 Francois Mascarelloの「Dynamic Landscape」は、わらの寄木細工、スタッコ、スチールで構成されています。 3パネルの仕切りは、デザイナーの作品の好例です。それは、手作りの技量と彼の巧妙なデザインに貢献する材料の制約に焦点を合わせています。ユニークな仕切りは現代的なスタイルですが、さまざまな装飾のスペースに非常に汎用性があります。

ギャラリー・エルヴォエ

Galerie Hervouetの壮大なアンティークキャビネットは、1世紀近く前に作られた典型的なスタイルです。内側の木目模様も内側に見事に繰り返されています。印象的な扉も横に開いており、2つの扉の内側だけでなく内側の面も完全に表示されています。またその時代に一般的な、キャビネットの内側は貴重品や感傷的なアイテムを秘密にするための隠された区画を含みます。ギャラリーはそれが骨の折れる品質と珍しいデ​​ザインのために当時は特別な委員会である可能性が高いと言います。

ギャラリークレオ

芸術とデザインはすべて真剣に考えることはできません。そして、私たちはこの気まぐれな花瓶の彫刻に恋をしました。真っ白に仕上げた、結合された船の巧妙なカスケードは、誰かの悪夢になることを真似ています。壊れやすいアートワークの繊細さには素晴らしいプレーで、とても楽しいです。

ギャラリーマリアヴェッターゲン

Mathias BengtssonによるMaple Mesh Tableは、緊張と彫刻の混乱に絡み合っています。 Bengtssonはあなたが決して可能であると決して思わなかった形で家具を想像します。作品は、素材と形をアートと精密工学の間の境界を押し広げる形に変えます。 7軸ロボットを使って50種類の木をルーティングすることによって作成されたテーブルは、会話作品と木工の不思議です。

ギャラリーふみ

一行の蛇行はAlex Hullによって巧妙な椅子に変えられた。英国の芸術家はこのファンキーな作品に手造りのブロンズをねじって形作った。彼の作品は、木材のスペシャリストでビルダーだった父親から受け継いだ「天然素材を使って仕事をし、自分の手でモノを造ることへの情熱」にインスパイアされました。椅子はそれが注目の的になることができる現代または現代的な設定に理想的です。

ガリドギャラリー

スペインのGarrido Galleryは、その起源がジュエリーの分野に由来することを考慮しなければならないため、その金属加工で知られています。このコーヒーテーブルはそれ自身の種類の宝石です、そして華麗で、シームレスなローズゴールドベースはいろいろなサイズのシリンダーから形成されます。他のものが平野である間、いくつかのシリンダーは上端に手で刻印されたパターンを持っています。トップに使用されるスラブや大理石も、濃いピンクの色合いを含む色の素晴らしい配列のおかげでとても特別です。このテーブルのために特別に選ばれた、大理石はパキスタンの独特の採石場から供給されました。

アメリカの芸術家、Amber Cowanの作品は、より近い視点からは遠く離れたところに、質感と興味をそそるように見えます。 Cowanのアップサイクルは、もはや知られていない米国の有名なガラス工場で作られたガラス製品を圧迫しました。それらはガラスの歴史、芸術そして質感を見事なモノクロ作品に巧みに織り込んだものです。これはミルクの彼女のダイヤモンドです。

リズ・オブライエン

この素晴らしい組み合わせでは、ヴィンテージと気まぐれがとても自然に調和しています。 1950年代のイタリアのヴェネツィアの鏡は、華やかではあるが男性的な傾斜したエッチングガラスでできています。それは形作られたガラスが付いているコバルトガラスのパネルがねじれたボーダーと小さなガラスの花をアップリケを特徴とします。それは深海の珊瑚のような雰囲気を持っていてそしてその頂上の人魚の尾彫刻に理想的であるコンソールテーブルの渦巻の上に座っています。

ロストシティアーツ

楽しい作品の中で、Roger Capronによって作成されたセラミックマスクのコレクションがありました。フランスの後期芸術家はピカソと対話し、その影響はこれらの仮面の中に現れます。彼は家具や他の形での彼の仕事で知られていて、彼の後の仕事でスカンジナビアのデザインに触発されました。彼のマスクコレクションは、このような大きなものからミニチュアバージョンまで、さまざまなサイズのセットです。彼らは伝統的なアフリカ風のマスクを呼び起こしますが、それでもピカソ風キュービズムのタッチを持っています

メゾンラパン

この作品をジュエリー家具と呼ぶのは、ほとんど控えめな表現です。 Kam Timの琥珀色のカボションに囲まれた3段引き出しのキャビネットは、前面と側面が完全にぎっしり詰まっています。琥珀色の部分の間の色合いの配列は非常に大きな次元を提供し、すぐにあなたを引き込みます。Philippe Rapinはティムのターコイズブルーの胸に出会い、それに魅了され、そしてブランドを買いました。シングルまたは限定版作品の範囲は、琥珀だけでなく、ターコイズ、タイガーアイと黄鉄鉱から作られたものが含まれています。各作品は、Rapinのドイツのワークショップで職人と金細工人によって作られています。

ムーブメント・モダン

Garouste&BonettiのVendomeは、通常のソファースタイルとは反対の曲率で注目を集めています。 2つのコーナーは寄り添うためのアイデアに見えます、後ろで十分なサポートで。優雅なデザインは少し予想外であり、それと対になっている3つのサイドテーブルの角度セットとは対照的です。 FrançoisMascarelloによってデザインされた、彼らはスタッコから作られていて、わらの寄木細工の上があります。わらの寄木細工は、今日では多くの職人が練習していることはめったになく、非常に特殊なものとなっている稀で厳格なスキルです。

ギャラリーネグロポンテス

この快適な空間は、Etienne Moyatのテクスチャードウォールパネルによって固定されています。床から天井までのパネルにはその中心に魔女の鏡があり、それはそれにその支配的な視覚的インパクトと一緒に行くためにいくつかの機能性を与えます。正面には、2つの非常に快適なシープスキンで覆われた椅子が大理石のコーヒーテーブルと対になっています。片腕のプチ・フランクの席は、象徴的なデザイナー、Brancusiに敬意を表したコレクションの中で、HervéLanglaisによって作成されました。テーブルはLanglaisによるものです。

Priveekollektie現代アート|設計

インタラクティブなデジタルアート作品や日常のアイテムの予想外の再構成で常にヒットします。ギャラリーは決してがっかりしません。今年は、Alex ChinneckがGrowing Upで私を虜にする。イギリスの彫刻家は、このようなシュールな作品を作成していますが、それらは見かけは気まぐれですが、技術的な観点からは困難です。時計のためにこの方法で曲げるために木を同軸にすること - それは働く時計です - はとても簡単ではありません。

R&カンパニー

気まぐれなことになる時が来たら、R&Company以外には見えない。このニューヨークを拠点とするギャラリーには、Sebastian ErrazurizのChicken Lampのようなオリジナルでファンキーな作品が常にたくさんあります。ニューヨーク在住のチリ生まれの芸術家は、現代美術、デザイン、工芸、技術の境界線をぼかした作品を生み出すことで知られています。この特定のランプは剥製鶏と電気部品で構成されています。それは大胆な選択です、そして、私たちはどんな部屋でもそれを持ちたいです！

ジュスティーニ/ステージティ

私たちはたくさんのアップサイクル家具を見ましたが、この作品は全く異なるレベルの芸術と職人技を反映しています。アムステルダムに拠点を置く2人のイタリア人デザイナー、Andrea TrimarchiとSimone Farresinからなるスタジオ、FormafantasmaによるDelta Collectionの一部。 「Ore Streams」と題されたこの洗練されたキャビネットは、CNCミルドアルミニウム、金メッキアルミニウム、および携帯電話のさまざまな部品の上に塗装されたメタリックカー塗装で製造されています。技術者とLudditesは同様に、現代的なスタイリングとユニークな電子のリサイクルを高く評価することができます。

サラマイヤーズギャラリー

私たちは、以前は欠陥がデザインのハイライトになると考えられていた木の結び目やその他の変更を変換する木工職人がますます注目しています。英国のデザイナーであるNic Webbは、このコンセプトをライブエッジのコンセプトをはるかに超えて、The Big Redsと呼ばれるこれらの大規模な船舶を生み出しています。レッドウッドから作られた、彼らは結び目を際立ったデザインの特徴にして、さまざまな種類の木材に見られるリングと木目を模倣する彫刻を特徴とします。それらは巧妙に作られているだけでなく、特に現代的な装飾計画のためにそれらを非常に用途が広いようにする現代の荒っぽい感じを持っています。

サザンギルド

南アフリカのサザンギルドがサロンに集まるのを見るのはエキサイティングでした。彼らはすべてのショーに新鮮な新しいアーティストと革新的な作品を届けてくれるからです。 Jesse EdeのLunarコンソールは、リサイクルされたアルミ製コンソールに埋め込まれた石（Marmesburyスレート）を使用している点で興味深いです。上部の突起は、その下にも映し出されています。 Edeの仕事は、アルミニウムの露天掘り製錬の実験と、素材とそれを家具にする過程のコントラストを際立たせる断片の作成を含んでいました。

トッドメレルスタジオ

ティモシーホーンのウォールアートを見ることは不可能で、宝石について考えることは不可能です。これは、この作品やこのコレクションの他の作品が「地衣類、珊瑚、海藻などの自然の形の17世紀の宝石類と19世紀の研究」からヒントを得たものであるため、正当な理由です。あなたが真珠を摘み取って耳たぶから吊るすことができるかのようにあなたを引き込んで、少し超現実的です。ホーンは、ニッケルメッキされたブロンズから作られている木の構造のためにワックスキャスティングを使用してピースを作成します。巨大真珠は実際には鏡のような吹きガラスです。

21番ギャラリー

Hubert LeGallによって設計されたこの魅力的な椅子を望まないのは難しいことです。 Maxouチェアは2トーンのベルベットで装飾され、デザインは黒で刺繍されています。あなたが2羽のひよこまたは何か他のものを見るかどうかにかかわらず、席は快適な付加であり、そして部屋に明るく心地良いタッチを加えるための素晴らしい方法です。この椅子の楽しい要素はそれが優雅なラインを持ちそして巧妙に作られているという事実によってのみ高められる。

ウェクスラーギャラリー

座席と背中の斑点で、これらのロールシャッハチェアは適切に名前が付けられています。金属の労働者とガラスの芸術家Gregory Nangleによって設計されて、椅子はまた木の横断面に似ている渦巻きを特色にする。木、岩、葉などの自然の要素は、ナングルの作品によく見られる自然のモチーフです。これらはダイニングチェアとして使用するのに適したサイズですが、不規則な形や四肢の足でテーブルの下に隠されているのを見るのは嫌です。

Salon Art + Designは、ブラウジングと驚異のために作られたものです。象徴的で現代的な作品や芸術家の範囲は、見ることができる喜びであり、そこから最高のデザインのいくつかを表しています。このショーの素晴らしい作品をあなたと共有するので、Homeditに注目してください。