DMY Berlin 2015：次世代製品と家具デザインの探求

ベルリンの13^番目 DMYの国際的なデザインフェスティバルは今年、新しい開催地と献身的なプロの日で一新しました。 Homeditは、将来の焦点を絞ったデザイナーがホームインテリアデザインの世界を提供できるかどうかを見ながら、8000平方メートルの展示スペースを探索することに興奮していました。

クラフトワークベルリンの巨大なコンクリートの発電所の壁は、展望台の輝く光を人の安らぎの歓迎された避難所に変えて、先見の明のあるイベントに遠視の背景をもたらします。何かが私たちの目を引きつけたとき、私たちはデザイナーと話すことができるという贅沢を持ち、DMY 2015の私たちのお気に入りのピックについてもっと知ることができました。

研究所

DMYとイケア財団の支援を受けるために選ばれた25名のデザイナーのうち、無料の展示スペースがあることを確認するため、新しい才能を重視したLABセクションにまず参加しました。ショーの生産プロトタイプに近いのは、培養されたヒト皮膚細胞から作られた食品包装の形でのハイテクバイオデザインから、伝統的な陶器の方法の謙虚な再発明までの範囲です。

Valerian Blosによって人間の細胞から作られた年齢表示包装は、その中の牛乳が腐敗し始めるときに年齢の兆候を示します、それで、死にかけている包装は直感的な方法で悪い食べ物について警告します。

黒陶器

Sara de CamposはBarro Negroのセラミックプロセスを利用して、これらのシンプルでシンプルな黒鉢を製造しています。滑らかな深みのある色調は、燃える薪、それから植生で覆われているために生じます。

コーン

ロンドンを拠点とするデザイナー兼パフォーマンスアーティスト、Jule Waibelの柔軟な折りたたみ式シートは、シェルやウニを刺激的な有機的なフォルムで際立っています。それらの形状は、ウールフェルトを蒸気で加熱することによって達成されます。

圧縮レザー

圧縮された革は、カラフルな抽象的な模様を特徴とする風変わりなテーブルを作成するために、硬いコンポーネントに形成されています。スペイン人デザイナー、ホルヘ・ペナデスが3Dデザインの世界で革の新しい役割を生み出しました。

合板のラウンジャー。

Vitruvian男性に触発されて、この慎重に作られた合板のラウンジャーはリラックスしたリクライニングを奨励して、完全に人間の幾何学に順応します。 5軸CNCフライス加工により、ブリュッセルのデザインチームStudio Modanによる木材切断での正確で滑らかな接合が可能になります。

ショールーム

2階の真ん中には、確立されたデザイナーやブランドが集まります。落ち着いた天然の油を塗った木、滑らかなディテール、スリムな背中のクッションを特徴とする、ポーランドのスタジオLoft Szcezinのオーク材の家具のエレガントなラインが描かれています。完璧に形成されたバスルーム食器棚は細部への細心の注意を示しています。

デザイナーのJacek Kolasinskiは、既製のオーダーメイドのインテリアデザインと家具のプロジェクトを作成します。

伝説のアームチェア366

ポーランドのデザインストーリーはculture.plによるショーの中の展覧会です。世紀半ばのデザインの失われた歴史を促進します。 366コンセプトは、ポーランドのデザインを蘇らせる若手ブランドです。彼らのモジュール366安楽椅子は1962年にJ. Chierowskiによって設計されて、今366概念はすべてのEUの製造を使用してもう一度座席を生産しています。

ルーカスとロバートチェア。

ポップカルチャーからの物語は、ルーカスとロバートソンのプラハアトリエで家具と出会います。このペアは、伝統的な技術と革命的なアイデアを使って優しい品物を作るために、古き良き家具に貴族を呼び戻す必要性によって動機付けられています。

このパンクは、キャビネットにインスパイアされた飲み物のキャビネットに、後ろに刻まれたDead Kennedysの "Too drunk to fuck"の歌詞が揃っています。

ラナチェア。

メキシコ人デザイナーのMilena Romeroによるアカプルコチェアの新しい解釈は、最終的には快適で、かっこいいかぎ針編みの結び目付きカバーで頭を回転させるように作られています。デザイナーRomeroはシュトゥットガルトの彼女の家から旅行し、彼女がどのようにしてLana Chairを作るために巨大なウールロープを編むのかを私達に示すために手元にいました。色は豊富に用意されています。

紙の彫刻

私たちはこれらの楽しいPaper Sculpturesを気に入っていました。伝統的な剥製ムースヘッドの最新情報を提供し、装飾には時にユーモアのセンスがあるはずだということを思い出させます！

アダム・スローイ

この光は2度目の見た目が必要です。最初は蛍光灯を使った簡単な実験のように見えますが、よく見ると、4つの角の基本的な形状により、アルファベット26文字すべてを描くことができます。ベルリンのAdam Slowikが、26のタイポグラフィ照明作品の限定版を作成しました。

工業用

インダストリアルスタイルのランプシェードは常に人気があり、Firelampは消防設備と備品を再利用することによって物事をさらに一歩進めます。 Aleksandra Jakucは、彼女がどのように火を使ってそれぞれのランプの上にユニークな仕上げをつくるかについて私達に話しました。

アーティチェア。

将来の焦点を絞ったイベントで期待しているように、グリーンデザインと持続可能な製品が最重要課題となっていました。 2015 Green Product Awardsの受賞者には、リビンググリーンの遮音パネルや、アーティチョークの植物から作られたArtichairのようなリサイクル素材やリビング素材で作られた椅子など、将来の家庭に適した持続可能な宝石がいくつも含まれます。

教育

階下、ルンド大学、フィンランド美術大学、ハーグ王立美術館、南陽工科大学香港などの団体からの学生によるプレゼンテーションは、革新的なプロトタイプで溢れていました。今後のHomeditレポートでは、いくつかの例を紹介します。

週末にかけて様々な講演やワークショップが開催され、私たちはイタリアの建築家とデザイナーのPiero Lissoniの間で、デザイン遺産と世界的なブランド構築について話しました。 Lissoniは彼らのキャリアから始めてデザイン卒業生にアドバイスを提供しました、しかし、グローバリゼーションと地元の手工芸品と製造の喪失について不思議にも熱心でした。彼は自分自身がイタリア北部の豊富な伝統的職人と豊かな地元のデザイン文化によって支えられているにもかかわらず、彼は匿名の世界的な供給ラインを使うことへの変化を「自然な進化」と呼びました。ショールームからのメッセージ、製造技術、メーカーや職人、素材の入手はデザイナーのオファリングの重要な一部であるという彼のメッセージと、多くの現代的な製品のDNAや遺産の削除を容認しやすいと思われました。

Berliner Zimmer

地元のデザインは、こんにちはとさようならに加えて、いわゆるBerliner Zimmerに指定された「自分撮りポイント」を提供します。 Axel Veitの受賞歴のあるMarlonチェアは、50年代のモダニズム家具アイコンを使用して、強力な新しい形を作り出しています。 Gosia Galleryの壁紙がKamasutraのミニマリストの雰囲気を演出し、遊び心のある雰囲気を醸し出しています。表示されているピースの数が多くのデザインを検討するのに時間を費やすのを難しくしたので、可能であれば、オブジェクトの周りにもう少しスペースを見るのは素晴らしいことでした。