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美しいシルクで装飾された華やかな装飾が施された黄金色です。バロック様式のソファーです。それともロココスタイルのソファですか？どちらの家具スタイルも美しく需要がありますが、バロックとロココの違いをご存知ですか？これらのスタイルを検討するとき、それぞれが明確な特性を持っている一方で、バロックとロココの違いを見分けるのが難しい場合があるのには、良い理由があることが明らかになります。
バロックの定義
バロックは実際には17世紀から18世紀の初めまでに及ぶ特定の期間を指します番目 世紀。現時点では、1600年頃にイタリアで生まれたスタイルがヨーロッパ全域で、そしてそれ以降に人気になりました。
による スティープインターナショナル バロックという言葉は、ポルトガル語で「不均一な真珠」という意味で使われることが多いです。このスタイルは、典型的には古典的な秩序や装飾品を自由で彫刻的な方法で使用し、動きを呼び起こし劇的な効果をもたらします。バロック様式は、庭園、建築、音楽、芸術など、文化の大部分に浸透していました。
バロック様式の建築は、大胆な塊り、列柱、ドーム、薄暗い「絵画のような」色、そしてボリュームとボイドの大胆な遊びを強調していました。これはまた記念碑的な階段が流行した時代でもあります - ウィキペディア.
バロック時代の家具は、その非常に華やかで豪華な外観によって識別することができます。複雑で、手の込んだ、そして誇張された装飾は特徴的で、ほとんどの場合、花、葉、そして天使を含みます。バロック様式の家具は非常に詳細で過度に装飾されており、全体的な外観は壮大で贅沢でありながら対称的でバランスのとれたものです。による ビクトリアアンドアルバート博物館 ロンドンのバロック時代のインテリアは豪華でした。家具は金色の木材と寄木細工で囲まれた、濃いベルベットとダマスクで装飾されていました。スタイルは1725年頃まで流行していた。
5バロック家具の特徴
博物館は、バロック家具にはいくつかの明確な特徴があると説明しています。
葉のモチーフ - バロック様式では、観葉植物や花の花輪など、装飾に多大な植物の生活を取り入れていました。
寄木細工 - 寄木細工は家具の表面に異なった色の木製のベニヤを置くことを含む。家具職人はフランスとオランダのキャビネットメーカーからこの技術を学びました。
プッティ - これは「男の子」を意味するイタリア語で、バロック風の装飾の多くで使用されているぽっちゃり乳児を指します。
紋章とイニシャル - 装飾目的で使用されるモノグラムは、紋章入りの紋章と同様に、バロック様式の家具で一般的でした。
ランブレキンモチーフ - バロック時代は豪華な織物に代表され、これらの織物の特徴は他のメディアでも使用されていました。ランブレキンと呼ばれる織り目加工の布のモチーフは、最も一般的に見られるものの1つです。
フランス人はバロック様式の主な採用者でした。ルイ14世の統治はルネサンスの終焉を迎え、この非常に影響力のある様式の出現はしばしばフランスの時代様式の中で最も壮大と考えられていたが、V&Aを書いている。この時代には、優れた家具デザイナーやキャビネットメーカーが繁栄しました。 Andre Charles Boulleは、ルイ14世国王の閣僚であり、亀甲、真鍮およびその他の金属で黒檀の木をはめ込むという分野で最も優れた芸術家の一人でした。彼は、バロックルイ14世時代のものとして私たちが知るようになった壮大な作品を生み出しました。
もともと、バロック時代の家具は、足を回転させたり台座にしたり、後に脚を湾曲させたりしていました。博物館によると、これは小さくて丸い長方形のテーブルとコンソールが一般的になった時代です。木のパネルがはめ込まれた箱やキャビネットは大流行していました。キャビネットメーカーは主にオーク、クルミ、クリ、黒檀を使用していました。装飾の多くは、ローズウッド、サンダルウッド、チューリップウッド、その他のエキゾチックな森で行われました。
バロック様式の家具の基本的な形も特徴的です。曲線の脚は時代の特徴です。これらの手作りの作品は圧倒的にイタリアから来ていて、そして最高の森でできていました。装飾された部分は布や革で覆うことができますが、木は常にバロック様式の家具のあらゆる部分の際立った特徴でした。
バロック様式の家具の最初の部分は、ニスの透明な層でコーティングされています、とStipは指摘しています。時間が経つにつれて、好みが変わり、さまざまな種類のバロック様式の家具が製造されました。金持ちの木を使った作品は、裕福な人々の間で、ステータスシンボルとして非常に人気がありました。時々、このペンキは金か白で - ひびの入った終わりを持っていました。
バロック様式とロココ様式の違い
ロココ
より明るく優雅なロココ様式はフランスで生まれ、バロック時代の終わりに来ました。実際、それは一般的にバロック時代のサブセットと考えられています、 SF Gateホームガイド 。実際、何人かの歴史家はそれをバロック時代後半と呼んでいます。ロココは、建築家ではなく芸術家やデザイナーによってインテリアデザインや芸術で使用されていたスタイルです。とにかく、それはより短い文体時代だった：バロック時代は17年に及んだ番目 しかし、世紀、ロココ時代は1730年代から1760年代まで続き、ルイ15世の時代でした。
ロココという用語はフランス語の単語「ロカイユ」に由来し、これは人工の洞窟を装飾するために使用された殻で覆われた岩石作品を表し、 ブリタニカ 。ロカイユはまた、フランス人が石庭を貝殻の形に配置することをどのように愛しているかについて言及しています。
バロックは贅沢でより重い - より「真剣」だったが - ロココはより気楽で軽薄で幻想的で気まぐれであると考えられている。装飾は通常、特に抽象的な非対称のディテールを使用して、流れの感覚を作り出すために使用されていました。多くの場合、それはchinoiseriesのようなアジアの影響を含んでいました。極東との貿易は装飾的なモチーフに影響を及ぼしました、そして、これらのパターンと漆塗りはますます流行になりました。
ロココ時代の一般的な気分は、重いバロック様式とは対照的に、快適さ、温かさ、プライバシー、そして非公式性に関わるものでした。また、神と教会が力強いことを表すという意味です。
による デンガーデン インテリアとその要素が調和し、統一された効果を生み出す一つの有機体であると感じました。カスタムメイドの作品は、一緒になったインテリアを作成する取り組みの一部でした。多くの計画は家具の配置、部分の形そして要素の装飾的な特徴に入りました。
ロココスタイルも親密さを促進するために1階建てのサロンを推進し、それはその2階建ての部屋でバロック時代のように印象的なゲストを集中していませんでした。この時代には、ゲーム、音楽、読書などの楽しみに専念する部屋だけでなく、私室の台頭も見られました。長椅子はこの時代に開発されました。
最初からやり直す代わりに、裕福な不動産所有者は彼らの家のバロック様式の建築を維持しましたが、より明るい、より女性らしいスタイルで石膏、壁画、鏡、家具と磁器でインテリアを改装しました。
バロック家具とロココ家具を見ると、それらは非常に似ています。どちらもひどく装飾され、曲線的な脚（時には動物の脚）があり、巻物、葉、貝殻の複雑な装飾が施されています。ロココ調の家具はより繊細で女性らしく、アイボリー、ゴールド、パステルカラーの明るい色合いを使用しています。椅子の脚は細く、座席は有機的な形をしており、腕は幅広です。さらに、対称性は重要ではありません。ロココ様式の室内装飾品はバロック様式のものと似ていますが、それにはブロッカテルと花の咲くシルクまたは塗装シルクが含まれます。
ロココ様式のインテリアは、大きなキャンデラ、壮大なシャンデリア、壁掛け用の燭台など、居心地の良い空間を演出するためによく使用されます。ミラーはまたオープンスペースの感覚を強めるために際立って機能します。彼らの贅沢に金色を帯びたフレームはしばしば花の彫刻で壁に掛けられました。
両方のスタイルが芸術を際立たせますが、ロココアートはパステルカラー、蛇行曲線を使用し、ロマンチックな愛や肖像画などのより軽いトピックを備えています。バロック芸術はより暗く、より劇的で演劇的です。
ロココ様式は1750年代までに人気が低下し始めました。フランスの批評家たちは、その自明性と過度の装飾を攻撃し、1760年代にはより厳格な新古典主義運動を導きました。
はい、それぞれのスタイルには独自の特徴がありますが、Rococoはバロック時代から生まれたため、かなりの類似点があります。これらの共通点により、ピースを簡単に組み合わせて組み合わせることができます。これらのスタイルの華やかな性質を愛する人は、空間で本格的なバロックに行くのが嬉しいかもしれません。しかし、今日の現代的なインテリアにバロック家具とロココ家具を数枚だけ組み込んでもかまいません。そのため、一般的にきれいなラインを好む人は、金色の風変わりな内装をインテリアに注入することができます。
