過去何年にもわたり、家具デザイナーは樹脂とその特徴を利用してユニークで際立った作品を生み出す新しい方法を確立しました。樹脂製家具は、新しい考え方のスタイル、トレンド、そしてインスピレーションの源となっています。しかし、樹脂は正確には何であり、それをどのように定義するのですか？それを表現する最も簡単な方法は、時間が経つにつれて、あるいは熱や他の物質にさらされると固まる、非常に粘性の高い物質としてであろう。これは重合過程であり、その間に樹脂は転移中に接着性を有する固体に変換される。
ポリエステル、ポリアミド、ポリウレタン、エポキシ、シリコーン、ポリエチレン、アクリルまたはポリスチレンを含む多数の異なる種類の樹脂がある。それらはそれぞれ異なる特性と用途を持っています。それほど前までは、樹脂製家具は、プラスチック製の椅子やテーブルに代わる荒い籐のタイプやより耐久性のある代替品のみを記述し、デッキやパティオで使用される屋外用のものを主に言及していました。しかしその後、新しいスタイルが生まれ、これは樹脂の接着性を利用したものです。樹脂を木材や他の材料と混ぜ合わせて複雑で有機的な形や模様を作り出すことによって作られる家具デザインについて話しています。最も象徴的なものをいくつか紹介します。
地球のテーブルはニュージーランドからの5万年前のカウリ材と樹脂を組み合わせることによって作成された非常に独創的でユニークなトップを持っています。そのデザインは私たちの惑星の芸術的表現です。木の部分は大陸を象徴し、樹脂の部分は海です。この作品の美しさは、木の質感と樹脂の透明度のコントラストから来ています。
C.R.&S.RIVA1920によるKauri Beamの表は、比率は異なるものの木と樹脂を組み合わせたという意味で非常によく似ています。この場合、樹脂は木製の部分をつなぎ合わせてテーブルを完成させるリンクであり、物理的に中断することなく滑らかな長方形の上面を持つことができます。
これはクリスタルシリーズ、面白い話のコレクションです。それは芸術家Saerom Yoonによって作成されました、そしてそれは一種のそれ自身を形作りました。樹脂を流し込むとブロック上にランダムなテクスチャが現れることがあることに気付いたのは、デザインプロセスの最中でした。彼はこれらのいくつかを選択し、これらの宝石のようなブロックを作成するためにそれらを処理しました。
これは、永遠のフレームとコケや地衣類の美しさを捉えるために樹脂を使用する棚ユニットです。このアイデアはAndrea FortiとEleonora Dal Farraによって実現されました。一緒に、彼らはUndergrowthプロジェクトを作成しました。山を探索し、苔や地衣類が生えている木片で戻ってきた後、彼らは樹脂を使ってこの素晴らしい家具を作り出すことができました。
今紹介したUndergrowthコレクションには、1枚の木の板を3つに分割して1つの曲がったピースのような印象に仕上げるコンソールテーブルであるTrail Consoleも含まれています。樹脂の縁はテーブルを連続的な形にしながら木を囲みそして苔を露出させる。
一部のデザイナーが樹脂を使用して作成できることは驚くべきことです。特に印象的な例は、デザイナーのAlexandre Chapelinによって作成されたLa Table、並外れたテーブルシリーズです。彼は天然石と樹脂を使ってテーブルを作成し、それを海の空中写真のように見せてくれました。これは石の穴や割れ目を青い樹脂で埋め、深さの知覚を生み出すのに十分な厚さのエッジを持つ長方形の形をテーブルに与えることで可能になりました。
これはアレクサンドルチャペリン、ラテーブルとして知られているシリーズによって作成されたテーブルのもう一つです。シリーズはLagoon Tablesと呼ばれる3つの部分を含みます。それらはすべて彫刻されたトラバーチン構造に樹脂を追加することによって作成されています。それぞれのデザインは、芸術家のスタジオがあるセントマーチン島の風景や周辺の影響を受けています。
Zero Per Stool作品の話は非常に興味深いものです。これは韓国のスタジオHatternが作成したもので、制作過程でほとんど無駄のない作品をデザインしたいという願望によって推進されました。彼らは木のゴミと樹脂を組み合わせることでこれを実現しました。これはZero Per Projectシリーズのほんの一部に過ぎません。
デザイナーのMaor Aharonはまた、スツールを作成する新しい方法を模索していました。彼が思いついたのは、ポリマー樹脂とモーションを組み合わせた木材と金属の使用です。その結果、一連の独自の層状デザインが完成しました。各スツールは着色樹脂を回転する型に流し込んで座席と側面を形成することによって鋳造された。コレクションにはデザインのさまざまなバリエーションが含まれています。
ヒマラヤスギの木と樹脂の上質な玄武岩の層の組み合わせでできている風変わりで興味をそそるキャビネット、Fuseに会ってください。それは有機的な輪郭を作成するために不規則な角度で木を研磨することによって作成された塔のような幾何学的形状をしています。キャビネットはStudio Truly Trulyのデザイナーによって作成されました。
このファンキーな椅子は、韓国のデザイナー、Seung Han Leeによって作成された人目を引く作品です。接着剤として機能するカラフルな樹脂で一緒に保持された木材のスクラップ片からすべてまとめられました。椅子はそれをさまざまな異なった装飾および設定のためのそれに優秀なアクセントの部分にするこの遊び心のあるそして楽しい外観を持っています。
我々がこれまでに見た木と樹脂で作られたすべてのテーブルが確かにクールである間、それらのどれも暗闇の中で光りません。ここで言及しているのは、暗闇で光る樹脂がはめ込まれたテーブルに出会ったばかりだからです。これは、産業デザイナーのデザイナー、Mat Brownが1年前に作成した方法に触発されたデザインです。テーブルはマイクウォーレンの創造です。
他のクールなことの多くは、特に屋外のスペースのために、グローインザダーク樹脂で行うことができます。そのような環境のために特別にデザインされたコレクション全体が実際にあります。デザイナーのMarco StefanelliによるBrecceシリーズです。すべての破片は製材屑、木の枝またはセメントブロックから破片を取り除き、それらをLEDを埋め込んだ樹脂で置き換えることによって作られました。技術的には、これは単なるプレーンでシンプルな樹脂です。それが光るのはLEDです。
これらは実際に私達が以前に述べた技術を使用してデザイナーマットブラウンによって作成された棚です。栗の木に樹脂とグローインダークパウダーを混ぜたものです。樹脂は基本的に木材の隙間を埋めるために使用され、その効果はかなり印象的で感動的なものです。それは実際には非常に単純なプロジェクトです。あなたは自分自身に似たものを作ることさえできます。
ここでNucleoが使用したアイデアはとても単純なので、誰もこれを以前に考えたことがないのは不思議です。彼らがしたことは非常に興味深かったです：彼らは樹脂で家具を作りました。彼らははしご、スツール、あるいはMichael Thonetによる古典的なNo 14の椅子のような作品を使って作業しました。一緒に彼らは前世紀のお土産シリーズを形成します。
デザイナーのAndy Martinは、興味深い視覚効果を生み出すことを目的とした一連の樹脂製テーブルの作成者です。テーブルは、透明樹脂と半透明樹脂の両方で作られています。2番目のタイプは、光が表面に当たったときに光る効果を生み出します。テーブルの上は明るく活気に満ちた色になっていますが、円柱形のベースは透明です。
植物相のコレクションはデザイナーMarcin Rusakによって作成されたシリーズです。ランプ、スクリーン仕切り、テーブルがあり、すべて樹脂製です。しかし、それは彼らを特別なものにするものではありません。クールなディテールは、樹脂が花と花びらを包み込み、この素晴らしい自然をテーマにしたテーマを備えているということです。花とその美しさと永遠に保存され、彼らは華やかな設定でユニークな焦点として使用することができます。
この表を最初に見たとき、それが本当に独特または珍しい作品として際立っているわけではありません。確かに、樹脂製のトップは木製の脚とよく対照的ですが、それは実際にはかなり一般的な組み合わせです。よく見ると、テーブルが飾られているランプと花瓶は、実際にはそのデザインの恒久的な部分であり、上部に埋め込まれているので、デスクとしても使用できます。これはRoel Huismanによって作成されたデザインです。
東ヨーロッパの風景の美しさを物理的なものにとらえるために、ポーランド人デザイナーのWiktoria Szawielは、Landscape Withinシリーズを作成しました。これは、天然繊維と樹脂を織り交ぜたユニークな家具のコレクションです。これはコレクションの基盤ではありませんが、時代を超越した自然の美しさのアイデアとは対照的です。
