アートバーゼルの中でも大小を問わず表現できるアート2017ハイライト

アートバーゼルマイアミは、その人気とその都市での同時開催されるアートショーの数が年々増えています。イベントが芸術、デザイン、ファッションのファンになるにつれて、フェア自体が成長し、2017年には82,000人以上の来場者が訪れました。このショーは32カ国から268のギャラリーで開催されていました。ハイライトそれにもかかわらず、これは何らかの理由で私たちの注意を引いた作品の選択です。

毎年、魅了する大規模な作品が少なくとも1つありますが、今年はUgo Rondinoneによるものだと思いました。芸術家は折衷的な作品で、しばしばポップアートの参照と色で知られていますが、このキャストブロンズの木の彫刻のような大規模な作品でも知られています。

中国で最も有名な芸術家は彼のインスタレーション - あるいは彼の政治的および社会的活動 - でもっと知られているかもしれませんが、彼はまたLegosで行われているこの自画像のようなカラフルな作品を制作します。自画像は彼が彼の政治的な囚人と良心の囚人であると考えている人々に焦点を合わせて彼のショーと呼ばれる彼のショーのために作った176の肖像画に似ています。ピクセル化された外観は、監視写真を呼び起こすことを目的としています。

もう一つのカラフルな作品はと呼ばれる木の上の半抽象的なアクリルと布のコラージュでしたトラゾルテオテル出産アレクサンダートフバーグによって。芸術家は彼の作品を思い付くために彼の夢、ヨーロッパの伝統と宗教を融合させたと言われています。作品の感触を突き止めるのは困難であり、それは家やオフィスにとっては興味深い仕事になるでしょう。

あなたのスペースがカラフルなネオンの良い線量を必要とするとき、アメリカの芸術家ビバリーフィッシュマンを見てください。これは彼女です無題（消化器系の問題）木の上のrethaneのペンキ。彼女の抽象的な作品は、技術と製薬業界の議論です。フィッシュマンは、有名なクランブルック芸術アカデミーの芸術家で、1992年から教えています。

芸術と家具を融合させた、デンマーク生まれのカール・マンノフによるこの彫刻は、思考と議論を引き起こすことを意図しています。 “ Feeding Grounds”と呼ばれるシリーズから、それは机、雑誌、そしてアルダーウッドから作られたステートメント彫刻です。正しく理解されるためには、この彫刻はそれが単独で立っていると考えられることができる大きいスペースを必要とします。

このふわふわした作品は、テキスタイル、陶器、版画と水彩画を含む多くの媒体で働くCaroline Achaintreによる手房状のウールでできています。彼女の作品の多くがそうであるように - それは非常に触覚的な作品であり、それは大きな建築物の壁に生命と質感をもたらすでしょう。 Achaintreの作品はカーニバルの精神を呼び起こすことを意図しており、「同時に遊び心があり不条理」と呼ばれてきました。

彫刻家のチャールズ・ハーランは、本の中で「ダムオブジェクトは、単にどこかに移動させることでアートワークになることができる」と述べていると述べています。パレットと呼ばれるこの作品は、石、木、鋼、そしてプラスチックで構成されています。これらのオブジェクトは個別にありふれたものですが、一緒になって興味をそそるけれども刺激的な集合体を形成します。

本物の名前はEduarda Emilia Mainoで、後期イタリア人芸術家Dadamainoがこの社会起源の作品を制作しました。社会的声明として、それはそれが作成された日と同じくらい今日では関連性があります。このタイプのアートワークを表示することを選択することは、社会的意見を表現し、おそらくあなたの家を訪れるゲストとの会話を誘発するための1つの方法です。

ダニエル・ビュレンによるこの大きな壁の彫刻はグラフィックで劇的で、芸術家の作品の典型です。 Burenは60年代にパリで大きく、芸術が見られることができるところの従来の概念に挑戦しました、Artsyを書いてください。彼は痛みを止め、街中のあらゆる種類の建造物に縦縞を貼り始めました。これは彼のDaniel Buren Polychrome High Reliefです。これは現代的な、そしてかなり大きなスペースに最も適したアルミニウム彫刻です。

私たちは手助けができませんでしたが、私たちが子供の頃に捕らえて固定していた蝶や虫について考えてみました。 Elliott Hundleyのコラージュには、ライスペーパーに他の素材と一緒に印刷された何百もの画像が含まれています。この作品はいくつかのボタンと貝殻を含みます。 Hundleyの作品はギリシャの劇に触発されたと言われています。私たちはこれを居間や勉強会に掛けて、いつでもどこかで見ることができました。作品を調べたり、さまざまな意味を持つさまざまな画像や要素を見つけたりするのに飽きることはありません。

ファウスト・メロッティは、このコントラプントXIと呼ばれるシュルレアリストの彫刻で知られていました。イタリアの後期彫刻家は、金属、ワイヤー、石膏、陶器、そして木を含むあらゆる種類の素材を使って仕事をしました。小さな作品は調和してぶら下がるように配置された無重の小さな形を特徴とします。それはまたその小さな金属製のボールとワイヤーの急降下で遊び心のある落ち着いた小さな彫刻です。

この擬人化彫刻は大きな魅力でした。 Francesca DiMattioのBoucherouite Vは、艶をかけられた磁器と石器で、一見のように見えますが、実際にはそうではありません。彼女の作品は、とりわけ、ルネサンスとゴシック建築、そしてレースとキルトの模様によって知らされています。観客は、顔を見つけ、作品の前面を探して、彫刻を一周しますが、そこにはありません。非常に興味深いです。

Art Baselではあらゆるタイプのネオンアートを見つけることができましたが、これはその単純さにおいて興味深いものでした。 FrançoisMorelletによるDécrochagen°8は木のキャンバスにアクリル絵の具で構成されています。モレレットは最小限の概念芸術で働いていましたが、幾何学的抽象芸術の発展に重要でした。ネオンは彼の選択の材料でした。 Artsyによると、Morelletは、「私たちは、伝統的な芸術によってまだ「汚染されていない」現代の素材に情熱を傾けていたと言いました。特に動きや光を生み出すものが好きでした。」

Haegue Yangのぶら下がっているファセットボールは、その輝きと形だけでなく、壁にかかっている素晴らしい影のためにも素晴らしいです。これは、影に明言をさせるのに十分な平らな壁のスペースを備えたミニマリストのスペースに最適な作品です。二重の銅の縁は壁に興味深い幾何学模様を作り出し、それは各面の中で繰り返されています。

我々が発見したもう一つのぶら下げペンダントは、ホルヘパルドによるこの無題の作品です。パウダーコーティングされたアルミニウムの彫刻には、曲線のあるサペレウッドハンガーからぶら下がっているライトが含まれています。おそらく彼らはこのキューバのアメリカ人アーティストによる芸術的な照明器具で、芸術とデザインを融合させた作品だからこそ彼らに惹かれたのでしょう。それは素晴らしい照明器具を兼ねている素晴らしい芸術作品です。

アートバーゼルの特徴の1つは、Kabinettです。これを使用すると、ギャラリーで、ブース内の個々のアーティストを特別な場所に配置することができます。 Zeno X GalleryはKim Jonesと彼の様々な作品をフィーチャーしていました。ジョーンズは、シャーマンのような旅程をしているマッドマンの分身でパフォーマンスアーティストとしてスタートしました。彼は泥や他の有機物に身を包み、ロサンゼルスのさまざまな公共の場所に現れました。ニューヨークでは1980年代以来ジョーンズは戦争に関連したテーマに焦点を合わせています。

派手でカラフルなものを探したいなら、Maryam HaddadのLe Parapluie Jauneを試してみてください。油絵は実際には三部作であり、そしてほとんど抽象的な印象派の気持ちを持っています。あなたはちょうど若い女性とタイトルの黄色い傘を知ることができます。それはどんなスペースを明るくするでしょう幸せな作品です。

多分それはカール、あるいは多分それは木であるかもしれません、しかし我々はノルウェーの芸術Matias Faldbakkenによるこれらの壁の部分が大好きです。芸術的な形を生み出すために、彼は「伝統的な破壊行為の行為とその材料」を使っています、とArtsyは言います。彼は落書き文化へのうなずきの中の黒いテープでの彼の仕事のために最もよく知られているかもしれません、しかしまたゴミ袋を持つシリーズのために暗いプラスチック製のゴミ袋の黒いマーカーの特徴描写。これらの壁の部分は混沌としていないようで、より落ち着いた審美的です。

アートバーゼルの現代作品とともにピカソの作品を見つけることができるのは素晴らしいことです。実際、それは喜びの1つです。私たちはこの作品を賞賛し、強調しなければなりません。ピカソを買う余裕はありませんでしたが、それを熟考してリビングルームの壁に貼ることを夢見るのはすばらしいことです。

混合メディア作品はお気に入りであり、このような集まりは特に興味深いです。ブラジルのRodrigo Buenoは、天然素材で装飾された彼の家具で最もよく知られています。しかしここでも、彼は同じように絵を変えました。タイトル付きマリアケチュアカイアポそれは彼の芸術を創造するための都市廃棄物の使用と表現における材料の革新的な使用の良い例です。繰り返しますが、それは刺激的な作品であり、意味があふれています。

モノクロでありながら、質感、光、影に富んでいるこの作品は、ドイツのシュールレアリストアーティスト、ローズマリー・トロッケルによるものです。彼女は彼女の機械で作られた目出し帽のスポーツシンボルのようなセクシュアリティや文化のような話題を取り上げる物議をかもす作品で知られています。控えめなサイズでも、この作品は劇的で支配的です。

遠くから見ると、これは生きている生き物や彼女の岬を広げている女性のように見えましたが、よく調べてみると、まったく異なるものは省かれていました。 Obrerosは、メキシコの芸術家Tania Candianiによって作成されたもので、大きな注目を集めています。 Candianiのウェブサイトは、彼女が言語システム、サウンド、そしてテクノロジーの論理の交差点に興味を持っているが、「時代遅れのものへの懐かしさ」を持っていると述べています。不法移民を雇い、それらを貧弱に扱う。

Ugo Rondinoneによる別の作品は、大理石で彫られたイタリアの巨匠たちと同様に、流れるような線と動きを引き起こす方法に注目しました。女性の胴体は、彼女が上向きに渦巻くように渦巻く渦の感覚を高め、半分は渦巻きによって消費されます。私たちが以前に含めた巨大な木とは異なり、この作品はほとんどの家に収まるでしょう！

彼女の細かなカボチャ、そして今では彼女の非常にInstagramedインフィニティルームで最もよく知られて、Yayoi Kusamaもこのような小さな作品を大量に制作しました。夏に流れ星と呼ばれる、作品はアクリル、合成繊維とプラスチックから1988年に作成されました。材料は塗られた木箱で構成されています。鮮やかな赤を主な色として星のような設定にすることは予想外であり、草間の作品の特徴です。

バティックプリントテキスタイルを思い出させるプリントで飾られて、ナイジェリア生まれのYinka Shonebareはポスト植民地主義とグローバリゼーションに関連して政治的で社会的な歴史を引き受けます。 Artsyは、大英帝国最優秀勲章の一員であるShonebareは、象徴的なイメージを使っていますが遊び心のある雰囲気を持っていると述べています。カラフルな彫刻は複数の発言をしており、明確な会話のスターターになるでしょう。